北師美術館推出「遙視」展覽，從心靈影像到知覺治理，重探「看見」的邊界。 圖｜北師美術館提供、攝影：王世邦 Anpis Wang

集結37位來自世界各地藝術家、橫跨百年之作品，北師美術館全新展覽「遙視」於4月18日至6月28日登場！此展由獨立策展人柯念璞策劃，獲國家文化藝術基金會「視覺藝術策展專案」支持，不只邀來當代錄像先驅美國藝術家湯尼‧奧斯勒（Tony Oursler）展出全新現地裝置作品《第三眼》，還帶來每晚六點至十點半的夜間投影，同時亦可一睹泰國視覺藝術家阿比查邦‧韋拉斯塔古（Apichatpong Weerasethakul）以1981年泰國電影「空眼之鬼」故事為底本的沉浸影像《日光》。此展覽邀請大眾在這個人工智慧風起雲湧的時代，再次重新探問一個看似簡單卻難以回答的問題—人類如何看見遠方？又是如何相信自己所看見的？

從月球背面到潛意識，一場橫跨東西方的心靈實驗

整個展覽以一段鮮為人知的歷史為起點，當時在20世紀初，日本心理學者福來友吉透過「念寫」實驗，聲稱能將心靈影像顯影於攝影底片，並透過1931年一張據稱為「月球背面」的影像為起點揭開序幕。

策展人柯念璞表示「從亞洲的視角來看，我們究竟是在什麼時候開始吸收佛洛伊德這套源自西方的思維體系，並逐漸將其內化為普遍認知？這也讓人進一步思考東西方在『理解心靈』上的差異。比如，福來友吉（Fukuda Yūki）曾將其攝影作品稱為「念寫」，而非直接沿用歐洲所稱的「思維攝影（thought photography）」。他之所以創造「念寫」一詞，正是因為他認為英文中的“thought”，無法充分對應亞洲文化脈絡中對「心」與「念」的理解。

有趣的是，即使到了今天，仍有部分亞洲學者持續從自身文化脈絡出發，嘗試重新詮釋這些概念。這些觀點未必形成主流，但卻指出了一個關鍵，即是不同文化對『心靈』的理解，並非只是翻譯上的差異，而是深植於各自歷史與語言系統中的認知方式。也因此，當我們回頭看待佛洛伊德與西方心理學的引入時，不僅是知識的傳播，更是一場關於理解框架的轉換與重塑。」

湯尼・奧斯勒《第三眼》夜間投影。 圖｜北師美術館提供、攝影：王世邦 Anpis Wang

湯尼・奧斯勒《第三眼》夜間投影。 圖｜北師美術館提供、攝影：王世邦 Anpis Wang

在此次展覽「遙視」中，並不試圖回答「超感知是否存在」，而是提出另一個更貼近當代的問題：在影像與資訊充斥的時代，我們所看見的，究竟有多少是被媒介與系統所塑造？從早期的催眠與念寫實驗，到冷戰時期的心靈研究，再到今日的影像技術與感知環境，展覽指出——「看見」從來不是單純的感官經驗，而是一種被不斷重組與定義的能力。「遙視」邀請觀眾在歷史與當代之間來回穿梭，重新思考：當影像無所不在，我們是否仍能辨識真實？又或者，我們早已活在一種被建構的觀看之中？不妨走入展覽之中，再次梳理我們與這個世界的關係。

「遙視」

日期：4月18日至6月28日

地點：北師美術館