本篇章為了慶祝「烈火之心」到達45000閱讀數而更新！
最近一直在Youtube上海巡我喜歡的英美寫作課頻道，而BookFox一直是我很喜歡的資深編輯。這次要寫的打戲心得就是從他的影片來的。
影片裡面，他列出了八個寫打戲的要訣，從最不重要的排列到最重要的。
他身為評審過上百本未出版書籍的編輯，在商業類型小說的建議可以說非常實用，值得參考。
那，就開始吧！
8. 不平衡的對比（Create imbalance）
打戲要塑造緊張感與記憶點，最簡單的手法就是創造不平衡的初始條件，兩方條件展開來，就能在讀者印象裡快速歸納出不同的形象。
例如男對女、少對多、強對弱、裝備精良對赤手空拳、新手對宗師、少對老。
7. 挑選武器（Choose weapon）
武器，尤其是特殊罕見的武器或招式，可以給讀者非常強烈的印象，也可以賦予角色不同的個性。
例如追殺比爾電影裡面的GoGo，一出場就是穿著日本女子高中生短裙，加上手裡的「流星飛錘」，從電影的視覺表現就可以感受到她的獨特，暗示她受過精良訓練，否則錘子馬上會飛回來打中自己，並藉由飛舞不定的軌跡暗示這個角色的不可預測性。
但是選擇武器時，作者最好對這門武器有非常通透的理解，否則會讓有經驗的讀者出戲。
另外，武器不僅僅是專門武器，也可以因地制宜選擇各種武器，例如鉛筆，或者廁所U型水管。甚至可以在一場戰鬥中連續變換不同武器，創造不同情勢。
6. 情勢轉移（Shift momentum）
將輸贏的情勢不斷變動，一下贏、一下瀕臨失敗，除了帶來緊張感之外，也能讓角色有機會與理由揭露更多的籌碼、回憶與超越的機會。
局勢變動會勾引讀者的好奇心：到底誰會贏？
如果是一成不變的碾壓局面，常常會讓整個戰鬥變得很無聊。
5. 推進劇情（Progress the plot）
如果一個打戲，從頭到尾打完了卻沒有推進任何劇情，那這樣的打戲就是假戲。
打戲必須影響劇情，要有始有終，讀者必須知道這個打戲的目的，為什麼要贏？為什麼會打？知道輸贏的結果，如果贏了，X會發生；如果輸了，Y會發生。
讓讀者對打戲的終點有個概括的認知。
4. 傷勢越來越重（Escalate wounds）
隨著戰鬥的進行，雙方的傷勢與損失會從輕微慢慢累積到重大。
能戰鬥的人數越來越少，動用的資源越來越多，損失的東西也不停增加。
任何一方輸掉這場戰鬥的代價越來越沈重。也會在讀者心中留下越來越深的印象與緊張感。
3. 策略與失誤（Strategies and mistakes）
交代敵我雙方使用的策略，可以讓讀者感受到角色的個性，還有他們如何使用策略達到目的。
並且在局勢轉換的時候，讓雙方採取新策略以修正失誤，讓讀者藉此了解角色的心理狀態、理智規劃等側面描述。
通常在這種轉折處，也能讓讀者體會到劇情的進展。
2. 學習寫打戲（Study written fight scenes）
身為作者，打戲靈感最多的來源就是從電視電影螢幕上學到的。所以我們最常從影視作品取材，化成文字在小說裡。
但是，身為作者，有看過多少在小說中的純文字打戲呢？
螢幕上能用的方法與動作，不一定能照實搬進文字裡。
最簡單的對比就是看小說中的打戲，然後參照這個作品的影視動畫漫畫改編的呈現，找出不同的地方，就知道在文字與影像上，哪些是小說的優勢，哪些是影視的長處，在其中尋找平衡點。
1. 讓打戲不只是動作（Vary the action）
最重要的一點，也是最多寫作者打戲的最常犯錯誤。
新手的打戲通常是無止盡的動作、動作、動作。那是電影的做法，不是純文字媒體的方法。
因為電影是一個有時間速度，同時缺少人物內心思緒的視覺聽覺媒體，所以他們在動作場面時，可以用視覺聽覺的方式交代非動作的資訊（人物表情變化、場景破壞、鏡頭跟著飛舞的人物挪移）。
但是小說不行這樣寫。
試著加入描景、人物心聲、短語交接等（叫囂、辱罵、求饒⋯⋯不要長篇大論！打架時誰有時間演講）。
讓讀者的腦袋裡不只是肢體動作，同時也呈現了人物的內在與環境變化。
這樣可以極大改善打戲的單調枯燥感。
以上就是這次心得文的內容，希望對大家有幫助，下次見！
