路邊野餐
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《路邊野餐》如詩歌的影像風格、拒絕線性時間，與長達 40 分鐘的長鏡頭，讓它在金馬獎初試啼聲，即獲當屆最佳新導演獎。魔幻寫實的藝術形式，敲醒了當代電影沉睡的一面，意即：電影作為一門「藝術」，原來可以被動地讓真實經驗進入夢境，雜揉時間與空間，不苛求觀者理解，只是兀自創造一地屬於野鬼與風的他方。
「什麼事情一個人能做，兩個人卻做不了？」這謎語的謎底正是「做夢」，畢贛導演的新片《狂野時代》，這部電影也簡直是場關於電影的百年大夢，在大夢初醒之前，我們進入到了佛學裡的「六根」，以「眼耳鼻舌身意」分成了六個章節，各自發展出風格截然不同的段落，包含了對默片時代的致敬，重現德國表現主義作品，再到黑色電影
畢贛電影的「詩性」就是那「最好是既未作夢也不是無夢而且／永不醒來」的切面，是睡著也好，醒來也罷的矛盾狀態，而正在此矛盾中，它開啟了那個斷裂又流通的影像時空。
夏至的暑氣和梅雨濕氣，使我感覺某些時刻靈魂被蒸發，浮動地要躍入另一個軀體，然後我想起Paul McCartney曾說的「另我」，於是決定用音樂、影像、和詩行，創造另一個身份，以此接住我們躁動的靈魂。但如果你願意，你也可以一腳踩入「它們」的軀體裡，穿梭在現實找不到的時空，讓「另我」在纏綿與鼓譟中漫舞。
畢贛的作品讓我感覺到，他的電影，就是他的小小的世界、全部的世界。他並不真有那麼多要對／可對他人訴說的東西，他有的是在孤單之中經閱讀、感受而來的自己版本的對日常與生命的浸泡與享受，一種不為亦不必為外人道也的饜足。畢贛的作品所透露的作者形象，更像是個耽愛收藏與玩具的影癡、書癡，一個耽溺的男孩⋯⋯
