城鄉「眼」進
3 位追蹤者
城鄉「眼」進
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人生信念
創作讓世界更美 —— 作品是一盞燈，能照亮自己與他人。
愛是療癒的核心 —— 對自己、他人、土地的愛，是行動的起點。
學習即是生活 —— 沒有失敗，只有反饋。
價值來自共創 —— 與社群、朋友共創，能產生更大能量。
做值得的事 —— 辛苦也好，只要與使命相符，終會開花。
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由新到舊
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我不是沒情緒，只是太快理解了
有一段時間，我以為自己情緒很穩。
遇到事情，我很少失控；別人卡住，我可以很快幫他分析；很多情緒，我都能說出原因、脈絡，甚至給出解法。
看起來很成熟、很理性。
但後來我才發現，那不一定是穩定，而是我太快把情緒「處理掉」了。
那時候的我：習慣理解，卻......
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寫得對，為什麼還是不夠？
在寫作這條路上，我一直以為自己已經做得夠好了。
邏輯清楚、內容完整、觀點有整理，這些，對一個「技師天賦」的人來說，是很自然的事。
直到有一天，老師給了一句回饋： 「你的文字，可以再溫暖一點。」
那一刻，我沒有被否定，但我真的愣住了。
沖瀑布
那一刻，我以為自己在「排除雜質」
水落下來的那一瞬間，我沒有準備好。不是身體，而是心。
當瀑布重重打在身上，那股力量一路往上衝，撞進頭皮。
我站在水裡沒有動，卻感覺整個人都在動。
比起標籤，我們更需要理解
「你們學校是不是不用上課、每天都在玩？」
「實驗教育聽起來很貴，只有有錢人能念吧？」
這些我們在實驗教育現場，常常聽到的問句，其實反映出社會對實驗教育的許多誤解。
今天，我想用五個常見迷思，帶你走近我們真實的教育日常。
在眾多作品之中，有一幅讓我停留最久。
畫面是一道幾乎垂直的山壁縫隙。
兩側是密集、細緻到近乎壓迫的岩石紋理，中間卻開出一道藍色的空——天空與遠方。
雲漂在其中，像時間被切割後留下的片段。
這幅作品最迷人的地方，不在「山」，而在「縫」。
本展以「後山與前山」為核心命題，實質上並非單純的地理對照，而是一種權力結構與觀看位置的轉換。若以 的觀點來看，「後山」並非自然存在的名稱，而是由歷史話語所建構的分類體系，是一種被命名、被觀看的位置。
1987年解嚴之後，台灣社會進入去中心化與多元開放的過程，使原本被邊緣化的地方文化開始擁有自我敘述
你看不懂藝術，不是因為你不夠聰明
有時候，我們走進美術館。
看著一幅畫—— 一條線、一塊色、一片空白。
心裡只剩下一個問題：「這…到底在畫什麼？」
但這堂課讓我發現——問題從來不是「你懂不懂藝術」，而是你有沒有站在它的「脈絡裡」。
藝術，其實是人類思考方式的進化
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不是不會寫，而是不知道選哪一個
很多人開始寫部落格，最大的困難是「寫不出來」。
但對我來說，剛好相反。
我不是沒有內容，而是——腦中同時有太多主題、太多切角、太多可以寫的文案
每一篇好像都可以寫，但也因此卡在一個更隱性的問題：「到底哪一篇，才是現在最適合我的？」
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在這個變化劇烈的時代，什麼樣的人能在浪潮中站穩腳步，甚至成為照亮他人的明燈？
我們在《專家講堂》遇見了兩位典範：「鋼鐵地主」o媚與「火焰支持者」小魚。她們的故事，是從自我覺醒到事業飛躍的最佳範例。這篇文章，將帶你看見女性創業的真實脈絡、團隊經營的祕密、以及人生影響力的核心啟示。
花蓮被時間書寫的過程，那麼走進展場之後，我才真正感覺到——時間，開始變成可以被觸摸的東西。
一、材質的語言：花蓮不是被畫出來，而是被堆疊出來
展場中最吸引我的，是一件由木頭、石頭與各種自然碎片組成的作品。
它不像傳統繪畫那樣「描繪風景」，而更像是——把風景本身拆解後，再重新組裝。
