Wendy Miru
10 位追蹤者
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我習慣在現實邊界外書寫，長期從事評論與策展文字工作，近年逐漸將寫作的觸角延伸至架空小說創作。
我對世界觀的建構、情感與環境的連動、角色之間不可言說的張力特別著迷，也熱衷於在虛構與真實之間找到共振的頻率。
目前正持續發展一個實驗性原創幻想世界「貝藍斯」，並嘗試在其中書寫超越類型框架的情感敘事。
全部內容
由新到舊
第07週：受眾分析與市場定位
在講受眾這件事情的時候，我都會先提醒同學，不要一聽到「觀眾」就只想到坐在台下看演出的人。因為用行銷的語彙來講，我們更常用的是「受眾」。所謂受眾，不只是看的人，也包含來聽的人、來參與的人、來上課的人。也就是說，只要他有接收到你作品、活動、教學、講座裡面的內容，他都是受眾
愛得零零散散的
凌晨三點的秒針
走得很用力
又一夜翻了頁一片空白
數多的字句都囤積到天花板
每一筆都刮心
只是想著
就哭得糊離糊塗的
2026.1.23 @<.
〈清明〉
我踩著回憶上山去找你
沿途景物為我捎來信息
你派風遣霧引領我的到來
看著你昔日未變的面容
所有想念沿著青煙在心底漫開
千言萬語擱在喉間良久
風耐不住沉默索性開始唱歌
但愛玩的風哪有什麼好歌喉
呼呼呼地反倒惹我紅了眼
霧水也惡作劇地爬滿了臉
你靜靜微笑
僅有草叢簌簌回應著我：
歲月啊
第06週：舞蹈產業常見四種工作型態
在舞蹈的領域裡，我想先帶大家看清楚一件事：這個產業常見的四種工作型態到底是什麼。剛剛有同學說想當老師，那大概就是教學這個環節；也有人說想當老闆，但拆解來看，不管什麼領域的「老闆」，本質上更接近製作與行政的角色。反而很少人直接說要做創作。為什麼？是覺得創作不賺錢？
【產業前景與職涯規劃】
第05週：能力盤點（舞蹈版）
「你的舞蹈，誰會需要？」我想請各位想一件事：你現在在跳的舞，除了自己、家人、朋友之外，有誰會來看？這個問題聽起來有點殘忍，但它是這門課最核心的起點。你跳芭蕾，誰會需要你跳給他看？你跳街舞，什麼場合會邀請你去表演？當我這樣問，很多同學第一個反
第04週：藝術行銷基本概念與溝通策略1
今天試著從一個不同的角度來思考這件事：藝術行銷與創作思考之間的距離。這學期的課叫「藝術行銷與管理」，但只要提到「行銷」，多數人的直覺還是會回到賣票。演出是產品，觀眾是客戶，行銷就是讓人掏錢來看。這個理解沒有錯，但太表層。因為在表演藝術裡，有幾個常被混用的詞：
第05-06週：SWOT 分析工具應用（一）（二）
這兩週的課程，其實我想帶大家做的，不只是認識一個分析工具，而是慢慢練習：怎麼看清楚自己、看清楚環境，然後開始做選擇，最後把選擇變成行動。這堂課叫做藝術行銷與管理，聽起來好像很商業、很理性，但它其實跟每一個舞蹈系同學都很有關係。因為不管你未來是要申
產業趨勢與身體限制
各位同學一定都想著，終於考上大學，這四年要好好享受大學生活、交朋友，把時間放在自己喜歡的事情上。但在這個過程裡，其實也可以分一點心思想一件事：四年過得很快，一眨眼就會到班展、畢業製作，接著要面對的，不再只是同學和老師，而是市場。
現在在學校裡，你的表現會被鼓勵、被支持，同學會
藝術行銷基本概念與溝通策略
這週談藝術行銷，我先釐清一件常被誤解的事：行銷不是賣票，也不只是宣傳。發海報、下廣告、經營社群，那些都是「把訊息丟出去」；但行銷真正處理的是——這個作品為什麼值得被理解，觀眾為什麼要靠近。
我們先拆開三個概念：宣傳、公關、行銷。宣傳是擴散訊息，公關是建立關係與
第03週的課程，我們從一個看似簡單的問題開始：用四句話介紹自己。
面對同學時，大家的分享多半是日常與興趣，氣氛也比較輕鬆。但當情境放到藝術行銷與管理的脈絡裡，自我介紹就不只是聊天，而是一種專業表達。你要在有限的時間裡，讓別人知道你是誰、你在意什麼、你有什麼能力。
課堂中我們反覆回到一個問題：
