在《孤味》上映前，看預告就可以聯想到之前幾部情感濃厚、描寫著家族故事的電影，像是過世的爸爸讓姐妹們齊聚一堂的劇情，絕對會直接聯想到《海街日記》的姐妹情深；父親的手藝重新串起家人的情誼，《花椒之味》讓料理成了家中不可或缺的成員；因為奶奶的大壽之日讓三代同堂，是《別告訴她》深厚的祖孫之情，以及隔代的文化交流及碰撞。這些在《孤味》中也都有囊括，但它接地氣的故事設定，更顯台灣女性的堅毅、包容與溫柔，演出屬於台灣的女人故事。
電影場景在台灣的美食之都：台南，料理的氣味怎麼可以少，從一開始熱騰騰上桌的龍蝦湯（這只是早餐！）、壽宴上的菜餚、到後來熱騰騰的蝦捲，奉勸大家在看電影前一定要先填飽肚子，不然可能會被這些美食的畫面給折騰。還有一個很重要的味道是台灣味，片中台詞有八成是台語發音，穿插著台語老歌，喪禮上有佛教和道教的儀式，這些濃厚的鄉土味就如同《怪胎》導演廖明毅所說，「台灣電影有台灣風格很重要」，《孤味》在這一部分做得相當成功。
「人真的很奇怪，明明知道對自己有害的，還是會一直去做。」
各種味道都具備了，那片名的孤單從何而來？原本對《孤味》的想像是「堅強女性的故事」，因為在我狹隘的刻板印象中，女性的堅強常有孤單尾隨，但看完覺得應該用「女性多元面貌的故事」作為註解更為適切，因為處在不同的人生階段，相伴的是不同面貌的孤單。面對婚姻他們雖然想法迥異，但同樣都想脫離家庭宿命的輪迴，然而對婚姻的不安全感卻總成為無形的障礙。面對兒女他們牽涉過多，甚至情緒勒索導致反彈，讓自己在家庭中落在孤單的處境。面對自己，則是他們最少有的時刻，因為大部分時間都奉獻給自己扮演的其他角色，等到回頭看看自己的時候，才會發現那位「自己」有多麼孤單。他們都知道問題，只是無法讓自己從問題中跳脫出來，甚至到頭來還是一頭栽了進去。
「我一輩子做牛做馬，沒聽到妳一聲謝謝。」
《孤味》說著一些家常話，釐清一些家務事，訴說著幾個女人交織而成的故事。若說在傳統父權社會中男性是家庭的經濟支柱，那女性就是精神象徵，掌握了一個家庭的溝通、成長與幸福，打理家中的大小事務。也因為什麼事情都抓在手上，想要放開就沒那麼簡單，「放手」成了奶奶林秀英最大的人生課題，不管是對死去的丈夫、終於見到面的情婦、還是他的女兒們。而他的女兒們就算在男女地位日漸平等的年代，也還是在學著如何放手，去成為一個好媽媽、好太太、好女兒，三個年代的女性聚在一起，不一樣的是年紀，但一樣的是面對自身角色的糾結。
或許電影裡會讓你想起身邊也有某位孤單的身影，或許裡頭有一些台詞會讓你想起自己也曾經這樣對待過父母，或許你看到的是手足之間的和樂溫馨，雖然家家有本難念的經，但電影中總是會出現一些可以讓你有共鳴的地方。我朋友看完電影用「舒服」一詞來表達觀影的情緒，後來想想是個很貼切的形容詞，因為《孤味》雖然有戲劇化的成分在，但細節安排都是來自於我們的平淡日常，觀眾就不用特別費力去拉近自己和電影的距離。
小時候不會特別去注意老演員們演戲，但長大後看覺得各個都可以拿金馬獎，就不說我很愛的龍劭華龍哥了，陳淑芳在《孤味》的演出是我金馬最佳女主角目前的第一人選(不小心讓出了大霈...)。奶奶林秀英對女兒求好心切的好、對丈夫那無法再說出口的愛、對情婦既嫉妒又不捨的複雜情感，當電影最後他再次唱起《孤味》，我想是因為陳淑芳的演技，才能讓我們在最後這麼心疼林秀英。當然這部電影裡的每個演員都很值得細說，演技都可圈可點，在角色戲份很平均的狀況下，演出水準也可以如此平均的優異，屬實不易啊。
