前一集提及梅洛龐蒂認為身體與意識的關係，這次來講講梅洛龐蒂論知覺，在<存在主義咖啡館>提及一個例子，桌上放著一個袋子，裡面滿滿圓形彩色的東西，我們會感知那是一個糖果袋，而不是必須經過破解和確認的角度，遭遇現象時我們下意識會依照以往經驗類似的情況來下判斷，這就是視錯覺，我們的大腦對現象出現預期的推理，進而對於原始經驗的忽略，梅洛龐蒂提到胡塞爾的概念「我們必須從自己對於現象的體驗來開始思考哲學，因為視錯覺會影響我們觀看事物現象的原始狀態。」而梅洛龐蒂會提出此觀察，則是約翰．施奈德在大腦受損後感受不到你碰他手臂的感覺（他的手臂仍完整）而有些截肢的患者則仍能在截肢原來的位置上感受到不舒服的”幻肢“感，梅洛龐蒂所要探討的是，人們在體驗事物的本身，自身的經驗、身體、大腦與存在是一種交互影響的關係，梅洛龐蒂提及到”知覺“成為我們感知的重要方式。
龐蒂在<知覺的世界>一書中清楚指明了現代藝術觀看的方式，他以塞尚作為說明，隨著非歐幾何的興起，古典畫派也重新興起新的視角，過往是先描繪物體的空間再進行塗色，而塞尚在塗色的同時就在勾勒空間，以<從貝爾維所見的聖維克托山>來說塞尚用形狀及顏色堆疊出前後對比的形式構圖，幾乎去掉了一切具象，在繪畫的同時就以全景的方式進行繪畫，另外塞尚的靜物畫也可看見去除過往古典繪畫中畫家視角消逝點，從物體的正面、上面及背面的多點透視法，靠形體的疊合關係和色彩的進退來顯示空間，表現事物在時間、運動和變化上的關係，自塞尚以來很多的畫家拒絕了遵守幾何視角的規則，而是融合了自身的知覺經的作畫法，龐蒂說到：緊隨著科學和繪畫，哲學尤其是心理學，也開始發覺我們和空間的關聯，並不是一個不帶肉身的主體與一個遙遠對象的那種關係，而是一個居於空間中主體和他熟識的環境或場所間的關聯。<知覺的世界>論知覺與藝術一講中，梅洛龐蒂指出「通過檢視知覺的世界，我們學習到，在這個世界裡，根本就不可能把物和它的顯示方式分開，誠然我再去定義桌子時，三條或四條支撐的一個平面，用來吃飯或寫字等等，我可能會覺得我就抓住桌子的本質，而不必在意桌腿的形狀、紋飾的風格等等，我只是在定義桌子，當我在知覺這張桌子時，我不會不在意這桌子實現桌子功能的方式，正是桌腿承載起桌面的獨特方式，桌腳到桌面抵抗重力的獨特運動，正是這些細節體現它在場的樣態。」回來說到現代藝術畢卡索、塞尚的繪畫，將我們帶回到事物本身的觀看，畫家從形式與內容建構了繪畫的知覺經驗，去除了詩意與美感，通過觀看對於藝術品的直接感知經驗，體驗畫家所表述的當下。
<知覺的世界>是梅洛龐蒂於1948年在收音機節目錄製而成的逐字稿，以論知覺和科學、知覺與空間、知覺與感性、知覺與動物性、從外部看人、藝術和知覺、古典世界與現代世界，梅洛龐蒂清楚地從各個面向來解釋知覺與各個的關係，打破了很多我們對過往傳統觀賞及生活經驗的觀念，梅洛龐蒂在這些面向進行深度了解析跟拆解，實際上梅洛龐蒂並沒有得出一個相對具體的答案，在前一篇提到梅洛龐蒂認為存有不再只有二分的概念，是一個綜合、複雜且具曖昧的，他說：「我只是要指出哲學不再應該按造上帝、人、被造物的劃分來進行思考....」從這個層面來看，些許梅洛龐蒂在乎的就是回歸到事物存有的當下，讓我們有更多不同面向且全局的概念去思考，同時這樣的多元性也深深影響現代藝術的發展歷程。
