來到下學期，敝校的美展又緊鑼密鼓地開跑了。
每次同學遇到的問題，通常都來自於「沒有靈感」，總會有同學說「老師，我很想參加，但就是沒有靈感，該怎麼辦？」今天就我幾年的經驗，試著對有相同困擾的同學一些建議。幾個方法分享給大家：
1.從日常生活出發
這是老話一句，從生活與身邊看到的東西，對學生來說是最深刻的，找尋自己生活的印象深刻的人事物，也許是某個故事、某個經典時刻、某個新聞的心得、看到某個作品等等，都值得用一幅作品來描繪它。
2.議題
比賽免不了要「關心議題」一下，議題就那幾個比較常見的如：環保、性別、種族等等，議題一定是很多人畫過，並不是同議題就要放棄，而是可以嘗試用不同角度去描繪同一個議題，更容易讓人耳目一新。
3.故事
尤其是美展漫畫類作品，需要的是一個畫面中講一個故事，由於我們都是看日本漫畫長大的，常常想用分鏡去講一個故事，而美展漫畫則是不同方向，而苦無故事的同學，可以考慮用大家而熟能詳的童話故事去做新包裝與改編，其實也有意想不到的結果。
4.角色扮演
這比較像是心法，嘗試角色扮演，從當事人角度去看待這件事情，會比從第三者角度去看事情更加深刻，第一點提到的，這可以讓它接近我們生活，好像瘦我們身邊發生的事情那樣，深刻看待後所畫出來的作品一定不同。
5.創意
創意來自於舊事物的新結合，iphone這樣劃時代的發明，也不是憑空發生的，而是結合現有的一些事物，才迸發出新的創意進而影響全世界，同學在畫美展的通病是容易出現相似的連結與視覺元素，譬如不誠實用面具呈現、不自由就考慮用牽線木偶等，或是只用天使與惡魔去呈現事情的極端面等。
除非你對這些元素有新的見解，不然你想到的第一個元素與意義的連結，都是大家用到爛的，必須要有第二個第三個，再結合起來，可能才會有新的可能性，譬如前陣子小美人魚選角問題所引發的討論，可以由許多角度切入，如果從大眾審美角度看，結合白雪公主與小美人魚，便可以假想小美人魚去照魔鏡時，魔境個素她不符合大眾審美（不夠美）、從種族議題討論，魔鏡則告訴他公主必須是白人等等，結合這種可能性，創意才有可能出現。
許多人都誤解創意的發生必須是有天賦的人在做的，但在輔導學生美展的過程中，其實發現所謂的創造力，是可以培養的，尤其之後要靠此維生的準設計師們，這已經是一個必要能力了。
