進步，是你唯一要關注的事
在自媒體領域，要想持續吸引觀眾，你需要不斷進步。
對於剛開始做短影音的創作者，進步甚至可以說是你唯一的出路。
原因很簡單，因為你沒有可消耗的存量，增量是你最重要的關注點。
起點低沒關係，進步快就好。
那麼，怎麼樣才能做到持續進步？
你需要的是方法，一套可持續進步的創作模式。
這裡說的創作模式，用簡明的公式化表達就是：創作模式＝交付＋迭代。
在這一篇文章，我們會討論怎麼做好交付與迭代。
老樣子，最後提供一張清單幫助你落實。
好了，讓我們開始吧！
付費限定
04｜怎麼打造一套可持續進步的創作模式？｜《Daniel．短影音運營課》
以行動支持創作者！付費即可解鎖
本篇內容共 2895 字、0
則留言，僅發佈於短影音運營課你目前無法檢視以下內容，可能因為尚未登入，或沒有該房間的查看權限。
留言
產品人來信
23會員
133內容數
關於產品，關於生產力。
產品人來信的其他內容
2024/03/25
在上一單元，我和你分享了我的剪輯工作流，學習至此，你應該對短影音創作有一定程度的了解。在運營篇，我們討論了運營一個自媒體所需要具備的領域知識。在創作篇，我將創作短影音的方法和你傾囊相授。現在，是這門課程的最後一個單元，我們來聊聊怎麼持續學習短影音創作。
2024/03/25
在上一單元，我和你分享了我的剪輯工作流，學習至此，你應該對短影音創作有一定程度的了解。在運營篇，我們討論了運營一個自媒體所需要具備的領域知識。在創作篇，我將創作短影音的方法和你傾囊相授。現在，是這門課程的最後一個單元，我們來聊聊怎麼持續學習短影音創作。
2024/03/24
在短影音創作的領域中，剪輯效率的提升至關重要。面對複雜的剪輯流程，建立一套高效的工作流是解放創意與時間的關鍵。高效的工作流不僅節省時間，還能提升短影音品質，讓創作者把更多時間和精力花在創意上，而不是困在繁瑣的流程中。在這一單元，我將和你分享高產的秘密：我的剪輯工作流。
2024/03/24
在短影音創作的領域中，剪輯效率的提升至關重要。面對複雜的剪輯流程，建立一套高效的工作流是解放創意與時間的關鍵。高效的工作流不僅節省時間，還能提升短影音品質，讓創作者把更多時間和精力花在創意上，而不是困在繁瑣的流程中。在這一單元，我將和你分享高產的秘密：我的剪輯工作流。
2024/03/23
在創作中，優秀內容是基石，但吸引觀眾點進來的鑰匙則掌握在封面。觀眾沒有點進來看，再好的內容也沒用，好封面有多重要可見一班。酒香也怕巷子深，一個引人注目的封面，才能讓你的好作品被更多人看到。
2024/03/23
在創作中，優秀內容是基石，但吸引觀眾點進來的鑰匙則掌握在封面。觀眾沒有點進來看，再好的內容也沒用，好封面有多重要可見一班。酒香也怕巷子深，一個引人注目的封面，才能讓你的好作品被更多人看到。
#創作 的其他內容
你可能也想看
身為創作者，總有那麼幾次，有那麼幾篇作品，稍微跑出既有的粉絲圈，為自己帶來新的粉絲和能見度。而這篇文章要談的，是從商業的角度，直面談談，當這種情況出現時，身為創作者，該如何執行更縝密的行動計畫。
身為創作者，總有那麼幾次，有那麼幾篇作品，稍微跑出既有的粉絲圈，為自己帶來新的粉絲和能見度。而這篇文章要談的，是從商業的角度，直面談談，當這種情況出現時，身為創作者，該如何執行更縝密的行動計畫。
5 月將於臺北表演藝術中心映演的「2026 北藝嚴選」《海妲・蓋柏樂》，由臺灣劇團「晃晃跨幅町」製作，本文將以從舞台符號、聲音與表演調度切入，討論海妲・蓋柏樂在父權社會結構下的困境，並結合榮格心理學與馮．法蘭茲對「阿尼姆斯」與「永恆少年」原型的分析，理解女人何以走向精神性的操控、毀滅與死亡。
5 月將於臺北表演藝術中心映演的「2026 北藝嚴選」《海妲・蓋柏樂》，由臺灣劇團「晃晃跨幅町」製作，本文將以從舞台符號、聲音與表演調度切入，討論海妲・蓋柏樂在父權社會結構下的困境，並結合榮格心理學與馮．法蘭茲對「阿尼姆斯」與「永恆少年」原型的分析，理解女人何以走向精神性的操控、毀滅與死亡。
背景：從冷門配角到市場主線，算力與電力被重新定價
小P從2008進入股市，每一個時期的投資亮點都不同，記得2009蘋果手機剛上市，當時蘋果只要在媒體上提到哪一間供應鏈，隔天股價就有驚人的表現，當時光學鏡頭非常熱門，因為手機第一次搭上鏡頭可以拍照，也造就傳統相機廠的殞落，如今手機已經全面普及，題
背景：從冷門配角到市場主線，算力與電力被重新定價
小P從2008進入股市，每一個時期的投資亮點都不同，記得2009蘋果手機剛上市，當時蘋果只要在媒體上提到哪一間供應鏈，隔天股價就有驚人的表現，當時光學鏡頭非常熱門，因為手機第一次搭上鏡頭可以拍照，也造就傳統相機廠的殞落，如今手機已經全面普及，題
曾經收到音樂專業人士與我抱怨：「為什麼有人都還沒學會這個樂器就開始教學？最誇張的是還與人談合作賺取利益？」一開始我也對此現象感到不可思議，因為我們過去學習樂器的標準流程是得先練到近乎完美無瑕才敢在觀眾面前完整呈現，至於開班授課則是需要取得學位或專業成就才自認為有資格執教鞭，沒想到自媒體的崛起讓許多的
曾經收到音樂專業人士與我抱怨：「為什麼有人都還沒學會這個樂器就開始教學？最誇張的是還與人談合作賺取利益？」一開始我也對此現象感到不可思議，因為我們過去學習樂器的標準流程是得先練到近乎完美無瑕才敢在觀眾面前完整呈現，至於開班授課則是需要取得學位或專業成就才自認為有資格執教鞭，沒想到自媒體的崛起讓許多的
是不是很常在抖音上看到一系列內容相似吸引你的短視頻呢？製作短視頻的最終目標就是要讓更多人知道你這個帳號，並且成為你的粉絲，甚至購買你的產品。那要怎麼做才能達成目標呢？
文/ 陳靖婷
博客來、全台7-11、誠品書局熱銷中
我愛抖音、我愛TikTok，就是要38！—新電商、新網紅、賺錢新商機
歡迎
是不是很常在抖音上看到一系列內容相似吸引你的短視頻呢？製作短視頻的最終目標就是要讓更多人知道你這個帳號，並且成為你的粉絲，甚至購買你的產品。那要怎麼做才能達成目標呢？
文/ 陳靖婷
博客來、全台7-11、誠品書局熱銷中
我愛抖音、我愛TikTok，就是要38！—新電商、新網紅、賺錢新商機
歡迎
這是一場修復文化與重建精神的儀式，觀眾不需要完全看懂《遊林驚夢：巧遇Hagay》，但你能感受心與土地團聚的渴望，也不急著在此處釐清或定義什麼，但你的在場感受，就是一條線索，關於如何找著自己的路徑、自己的聲音。
這是一場修復文化與重建精神的儀式，觀眾不需要完全看懂《遊林驚夢：巧遇Hagay》，但你能感受心與土地團聚的渴望，也不急著在此處釐清或定義什麼，但你的在場感受，就是一條線索，關於如何找著自己的路徑、自己的聲音。
在自媒體領域，要想持續吸引觀眾，你需要不斷進步。對於剛開始做短影音的創作者，進步甚至可以說是你唯一的出路。原因很簡單，因為你沒有可消耗的存量，增量是你最重要的關注點。起點低沒關係，進步快就好。那麼，怎麼樣才能做到持續進步？你需要的是方法，一套可持續進步的創作模式。
在自媒體領域，要想持續吸引觀眾，你需要不斷進步。對於剛開始做短影音的創作者，進步甚至可以說是你唯一的出路。原因很簡單，因為你沒有可消耗的存量，增量是你最重要的關注點。起點低沒關係，進步快就好。那麼，怎麼樣才能做到持續進步？你需要的是方法，一套可持續進步的創作模式。
你決定開始拍短影音。你的創作之旅，從興高采烈開始，到平平淡淡結束，為期短則一個禮拜，長則一個月。原因在於，你拍的短影音沒人看，於是你很快不做了。那麼問題來了，為什麽你發的短影音都沒人看？這個問題的答案，很有可能是因為你拍的不是「作品」，而是「流水帳」。你要學會做作品，以作品化表達的方式說故事。
你決定開始拍短影音。你的創作之旅，從興高采烈開始，到平平淡淡結束，為期短則一個禮拜，長則一個月。原因在於，你拍的短影音沒人看，於是你很快不做了。那麼問題來了，為什麽你發的短影音都沒人看？這個問題的答案，很有可能是因為你拍的不是「作品」，而是「流水帳」。你要學會做作品，以作品化表達的方式說故事。
自媒體的操作已經成為每一個人的基本能力，在這個社會環境裡面你可以發現，不管是誰，下至七歲小孩、上至九十歲智者，都在創造流量，不管內容是有知識性的分享、或是紓壓的廢片，都在想盡辦法獲得點閱率。
自媒體的操作已經成為每一個人的基本能力，在這個社會環境裡面你可以發現，不管是誰，下至七歲小孩、上至九十歲智者，都在創造流量，不管內容是有知識性的分享、或是紓壓的廢片，都在想盡辦法獲得點閱率。
大家好，我是柳靖，會買這本書《TikTok百萬流量全公開》來研讀，是因為我的TikTok屬於佛系經營，但是流量不差，加上現在TikTok為全球短影音龍頭，自己懷著好奇的心去做做看，一邊做、一邊懷疑自我，到底要講專業、還是要無俚頭搞笑呢？所以買本書來看看自己是否正走在TikTok教練說明的正確道路上。
大家好，我是柳靖，會買這本書《TikTok百萬流量全公開》來研讀，是因為我的TikTok屬於佛系經營，但是流量不差，加上現在TikTok為全球短影音龍頭，自己懷著好奇的心去做做看，一邊做、一邊懷疑自我，到底要講專業、還是要無俚頭搞笑呢？所以買本書來看看自己是否正走在TikTok教練說明的正確道路上。
本文分析導演巴里・柯斯基（Barrie Kosky）如何運用極簡的舞臺配置，將布萊希特（Bertolt Brecht）的「疏離效果」轉化為視覺奇觀與黑色幽默，探討《三便士歌劇》在當代劇場中的新詮釋，並藉由舞臺、燈光、服裝、音樂等多方面，分析該作如何在保留批判核心的同時，觸及觀眾的觀看位置與人性幽微。
本文分析導演巴里・柯斯基（Barrie Kosky）如何運用極簡的舞臺配置，將布萊希特（Bertolt Brecht）的「疏離效果」轉化為視覺奇觀與黑色幽默，探討《三便士歌劇》在當代劇場中的新詮釋，並藉由舞臺、燈光、服裝、音樂等多方面，分析該作如何在保留批判核心的同時，觸及觀眾的觀看位置與人性幽微。