《遇見文明．文化如何交流？：世界藝術史中的全球化》去年3月1日出版，竟然到現在沒有什麽推薦書評。我覺得必須還這本書一個遲來的公道。
這本聯經出版社的中譯本，原版是英國BBC播放的的藝術史紀錄片「遇見文明」製作人所撰寫的電視書。BBC製播的雅俗共賞的藝術、文化系列節目膾炙人口的比比皆是。作者特別提到開風氣之先的Kenneth Clark 的「文明的軌跡」風靡全球，電視書的譯本也曾被外國--包括華語世界當成美術史課程的參考教材多年。而「遇見文明」製作人也挑明：這個系列節目，正是致敬「文明的軌跡」當年的啟蒙，更是辯駁導正其褊狹的歐陸中心藝術史觀。全書以貝南的銅雕揭開序幕，講述15世紀大航海時代起，歐洲各國對亞、美、非洲、大洋洲探險引發的文明的交流與衝撞在藝術史上的軌跡。熟稔西方藝術史的人固然對其中部份作品與流派司空見慣--比如維梅爾、林布朗、高更、透納、畢卡索等等。但本書也介紹不少傳統教育忽略的全球藝術種類：貝南、日本南蠻屏風、哈德遜河畫派、東印度公司畫派、對美洲與紐西蘭原住民的人物誌肖像等等。本書是兼備「溫故」與「知新」兩項任務的。
從以上的敘述，不難發現製作人/作者不是以百科全書獵奇式的一網打盡藝術流派，而是顯而易見地從被殖民史觀出發，排比15世紀至第一次世界大戰為止藝術與社會發展全球化的潮流。製作人/作者本身是英國籍奈及利亞裔的歷史學家，採取這種近卅年來學界甚囂塵上的論述遊刃有餘。但是對一般大眾來說，依然需要這種震盪式的教育衝擊，才能從藝術觀出發，昇華到整個世界觀（Weltanschauung）的刷新。以此來說：我認為本書對此間愛好藝術的鑑賞者十分有參考價值。
就我觀察此間的藝術市場，占絕對優勢的審美觀就是兩大支一小支：兩大支，在當代藝術就是崇奉1970年代以前歐美藝術史主張的「正統」藝術與符合現代主義進步史思潮的經典；在東方藝術，則是以華夏文人藝術與宮廷藝術肯定的不朽結晶；一小支，則是以本土化為圭臬的，對從原住民到在地土生藝術家創作的崇奉。這種取捨，無論是有意還是無意，至少對於藝術鑑賞與品評是有很大的缺憾。講得更市儈一點：歐美學術界與美術館界不但早就在「去歐洲中心化」，業界也大力搜羅全球被忽視的地區的藝術，建構更恢宏多元的審美觀--以及市場--的當下，此間的藝術愛好者是否也該「增長氣骨、開通識見」呢？
《遇見文明．文化如何交流？：世界藝術史中的全球化》的資訊如後：
原文作者：David Olusoga
譯者： 張毅瑄
出版社：聯經出版公司
ISBN：9789570862256
