[前言]
第一次被塩田千春的作品震撼到，並不是展覽，而是一位旅居在日本，從事藝文策展等相關工作的朋友，在臉書上介紹了2019年在東京六本木森美術館舉辦的塩田千春個展：顫動的靈魂，即將在2021年5月，移師台北市立美術館展出。
當下即被此個展的照片所震撼，當然在藝文領域耕耘多年，擅長文字描述的朋友寫的文情並茂的展覽介紹，更加深了吸引力，感謝他拓展並豐富了我的藝文認知邊界。
[展覽簡介]
「塩田千春：顫動的靈魂」是以柏林為據點、現今活躍於世界舞台的藝術家塩田千春舉辦迄今規模最大的個展。展覽中以塩田最具代表的空間裝置作品為主體，以鋪天蓋地的紅線或是黑線交纏而成，透過細線千絲萬縷的纏繞呈現萬事萬物的連結與複雜性，更闡述塩田對於記憶、生死、創傷、夢境的無以名狀。
展覽副標名為「顫動的靈魂」，表達出塩田那內心無法言喻的衝擊，而這顫動連Covid-19疫情爆發也無法撼動那前往北美館絡繹不絕的觀展人潮，甚至因疫情嚴峻一度導致展覽暫停，爾後為因應龐大的觀展需求，更將展期往後延了一個半月，可見塩田的作品極具渲染力，能讓人產生共鳴、顫動心弦。
觀展時，深深的感受到塩田試圖將那不在中的存在，如無形的回憶、情緒、幻夢、意識、寂靜等透過作品具象化的體現出來。透過其中的十件作品，自我特定的生命經驗被連結並重新喚醒，而塩田這一系列作品想要探討的是生而為人的終極叩問：我們生命中究竟要追求什麼，又要去向何處？
如還沒看前面7幅作品的介紹與心得分享，可參考展覽 | 塩田千春 顫動的靈魂 (上)與展覽 | 塩田千春 顫動的靈魂 (中)。
[8. 靜默中]
九歲時，我家隔壁發生了一場火災。
翌日，一台鋼琴孤零零的出現在屋外，全身燒到焦黑，看起來卻美麗更勝以往。
一種無可言喻的靜默壟罩著我，在接下來的幾天裡，只要一聞到窗外飄來的燒焦味，
我就會感到自己的聲音變得模糊沉鬱。
有些事物深深沉入我的心底，有些則無論多麼努力嘗試，
也難以物質或語言的形式捕捉其樣貌。
但它們卻是沒有形體的存在，一如靈魂。
越想著它們，它們的聲音就越從心底消失，其存在也越發清晰而確實。
作品〈靜默中〉，展覽於2000年於德國柏林舉行的「夢之跡——現代日本藝術」，展示的是一架被火燒過的鋼琴，而這也是塩田首次將火用於裝置藝術中。
1972年，塩田出生於大阪，父母經營一家生產漁獲用木箱的工廠。這件作品與她的兒時記憶有關，在她九歲的某個夜晚，聽到木頭的劈啪聲與聞到濃濃燒焦的氣味而驚醒，原來是隔壁鄰居家的房子著火了！所幸無人傷亡。隔天，塩田走進已被燒毀的鄰居家，看到一架燒到焦黑的鋼琴，被遺忘在角落，讓她整個人被震撼住，會彈鋼琴的她對此景難以忘懷。被燒毀的鋼琴已無法彈奏出優雅的旋律，但塩田似乎從大火祝融的餘燼裡，侘寂靜默中再次感受到琴聲的記憶。
至2002年起，〈靜默中〉除了原先那架被火燒過焦黑的鋼琴外，發展成了以濃黑稠密的人造皮線纏繞的音樂會現場，燒焦的鋼琴與損毀的椅子，缺席的演奏者、空無一人的觀眾席被蔓延在空間中的黑線層層交織、包覆，宛如一個繭。塩田嘗試用黑線編織成樂曲，讓沈默的聲音、燒焦的痕跡與記憶定格並視覺化。
當走進此展區時，那燒到面目全非的鋼琴，讓會彈鋼琴的我，不經遙想的誰曾在上面彈奏與那曾經傾瀉而出的優美動人旋律。
[9. 外在化的身體]
身與心變得支離破碎，而我再也止不住這些無法駕馭的情感。
我將身體四散攤放，和它們在心裡對話。
把身體連結到紅線上，原來是這麼一回事⋯⋯好像終於理解。
表達出這些情感，並賦予它們形體，這麼做總會同時摧毀了靈魂。
塩田千春從年輕時就對「死亡」和「生命」這議題有所關注，而她自己則經歷了流產、罹癌與癌症復發等巨大的身體創傷。
2017年春天，當塩田在準備2019年人生最大規模的個展「顫動的靈魂」，癌症又再度復發，在抗癌治療的過程，身體雖被切除了部分，但卻也觸發了塩田為「顫動的靈魂」創作了〈外在化的身體〉這件以身體為主題的裝置與藝術作品。她將自己的手、腳翻銅，上方是用紅線連結被割裂成細網，垂吊軟塌了無生氣的紅色破牛皮、下方是殘破的青銅肢體，來體現外科手術與癌症化療後身與心皆變得支離破碎的切膚之痛。
塩田在創作此作品的過程中讓情緒有了宣洩的出口，對許多人來說，痛苦時會開始祈禱，但對她來說唯有藝術創作才能熬過去。
經歷多次身體的苦難，也讓她對死亡有了不一樣的詮釋。「如果沒有『死』，就不能體會『生』有多美好。生與死看似在天平兩端，其實是同一個次元的存在。我一邊感到癌細胞在體內隨時可能奪走我的生命，但是同時，我可以跟家人在一起、可以見朋友、可以創作，這些看似平凡的日常，都讓我感到無比幸福。」。
曾經歷過雙極性情感疾患，幾度萌生自殺念頭，只差沒去執行，我想雖然身體沒受到實質上的物理侵害，但那蟄伏在內心與大腦裡的魔鬼，卻是將我推向離死亡最近的瞬間，而唯有走過那傷痛，黑夜之後，才能更加鮮明的體會活著的喜悅吧!
〈外在化的身體〉，2019/2021， 牛皮、青銅，尺寸依空間而定，照片攝於台北市立美館展場。
[10. 集聚——找尋目的地]
人們離鄉背井只因心中有著想要前往的所在。
由於生活周遭充滿了各國人士，常會一時之間忘記我來自日本，
及至看見鏡子裡的倒影，才猛然發現我是黑頭髮與黑眼珠的亞洲人。
漂泊得越遠，融入得越多，就越能到達一個可以深刻凝望自身的境地，
以一種全新的目光。
看著堆起如小山的行李箱，眼前浮現的是它們背後的人們所過的生活。
他們為何遠離家園，尋找他方？
又為何踏出這段旅程？
我遙想著他們在啟程出發的那一天清晨裡心中所懷抱的感受。
從塩田的創作可以看出，她相信圍繞著我們的物體會累積我們存在的痕跡。多年前，她在柏林的跳蚤市場買回的舊行李箱發現了一張1947年的舊報紙，讓她想到了這件行李箱的前任主人。
塩田長期關注生、死與介於這兩者之間那無以名狀的存在，因而開始用行李箱來當作創作素材，而行李箱也呼應了塩田移居德國柏林與飛往世界各地辦展的日常，因此當她看到這張舊報紙時，不禁想著：箱子的前任主人是要去哪裡？他有抵達預定的地點，還是旅行途中有了變化？這樣的思考讓她創作出〈集聚——找尋目的地〉這件作品。
這件大型裝置，以紅線將大量的行李箱層疊遞進，部分行李箱上裝有馬達會輕微的抖動。行李箱勾起了離家、遷移、返鄉的經驗，而聚集在此巨量的行李箱收存了許多記憶的故事。
此作品為展覽的結尾，也與展覽一開始的作品〈去向何方？〉前後呼應，塩田藉由白船來開啟未知的旅行，旅行箱則標誌人生不同階段、不同目的地的移動。
離開家鄉，北漂多年，看到這件作品時，有滿滿的感觸，離鄉、搬家、返鄉到又再次北漂，歷經多次遷移，期間換過數個行李箱，而每次行李箱的內容物也會因人生階段的不同而有所變化，但至今唯一不變的是，人生的旅程仍在行進中，其終點是何處，依舊充滿不確定。
漂泊得越遠，融入得越多，就越能到達一個可以深刻凝望自身的境地，以一種全新的目光。──塩田千春
