Happyend（《青春末世物語》）為導演Neo Sora（空音央）第一部劇情長片，故事設定於不久後的未來，劇本帶點科幻的元素，談青春與友誼，也試圖剖開日本近代社會問題。主角Yuta與Kou是從小一同長大的摯友，高中畢業前夕，在兩人的一場玩笑後問題與危機逐漸浮上水面，成長之痛在於童心與長大之間的拉扯，來自不同家庭的兩人註定面對不同選擇。一段友誼來到左右分叉口，好像長大後勢必要和過去的朋友說再見，印證友情的盡頭，到最後終將會志不同而不相為友。
故事將兩大母題：「社會議題」與「少年成長」很好地相結合，頻繁響起的地震警報，似是末日前夕的徵兆，好像早已融入日常生活當中，卻又時刻令人提心吊膽；因為一場玩笑，而安裝名為Panoptny的校內監視系統，也許與panopticon（全景監獄）有些關係，是一種看不見監視者的被監視者在攝影機之下無所遁形，逐漸從他人約束內化成自我約束，也內涵著成長之下，隨著大眾的目光而逐漸社會化的過程。
Happyend 在劇本又或是鏡頭下的調度都展露出極高的成熟度。如詩一般的鏡頭，許多幕都巧妙運用景物與畫面幾何呈現角色狀態；音樂風格獨樹一幟，音符中有澎湃激昂的電子音樂、有悵然憂鬱的琴聲，完美體現青少年成長時期，內心的複雜與拉扯。音畫之間的配合與交織也是本片一大特點，在角色談話、吵架時拉遠的鏡頭，去除掉畫面原聲又或者是用其他角色的玩笑來做配音，看似是少年調皮的玩笑，更似是在監視系統下，事件可能被曲解的一種詮釋。
p.s. 這裡好難解釋，大家去看電影就知道我在說哪一部分了（但我覺得自己無法完美解釋，總之每個人看過後都會有自己的想法）
本片角色上的建立亦十分成功，片中主要描繪的五位青年，無論是個性、角色背景或在結局的交待，都十分清晰；同時更聚焦主要角色Yuta與Kou從小建立起的友誼，兩人一動一靜、一成熟一調皮的相對比，直到畢業前夕，兩人之間友誼的盡頭似乎慢慢到來，終將面臨不同的人生道路而分道揚鑣。
我很喜歡導演描繪Yuta這個角色，看似天真爛漫、沉醉音樂的他，其實內心無比希望這群朋友能永遠相伴，卻不敵成長之下的分叉路口與社會化，無論是在故事敘事上或角色內心衝突建立上都十分到位。
不過，相比起Yuta優秀的描繪，劇本後半部分在著重Kou的成長部分略顯可惜。在Kou成長的故事線上，更明顯可以看出包含了社會議題、體制壓迫和少年自我認同。即使我認為整體故事將「成長」與「社會問題」融合地不錯，不過可能因後半劇本較多著重於社會議題呈現上，依舊有些弱化了Kou內心成長描繪的重量。（尤其靜坐抗議、Kou送飯卷那一段，有些偏重失衡）
此外，導演在第一幕與最後一幕使用了凍結畫面，是我很喜歡的一個設計，除了是對片名Happyend（故事的展開與結束）的呼應外，更似是一種青春與友誼的回憶凝結。尤其最後一幕，經典的分手向左走與向右走設計，如果沒有定格畫面那就會是一個無新意的結局，但最後——時間凍結在少年打鬧的那刻，後來的我們都將懷念還能笑鬧的美好時刻，像是一張老照片刻印在腦海中，是長大後再也無法倒退的年少輕狂。過去多次在此分別的熟悉天橋口，這一次你我心知肚明一切都已不同，故事將於此停止，是一段青春歲月的結束，也是人生下一個階段的開始。
回到電影開頭的那句： “Something big is about to change.”
那個即將改變的某事，可能是世界，也可能是我們。
也許Happyend不盡完美，但作為導演Neo Sora第一部劇情長片，確實非常出色且成熟。而我認為，最打動人的是他描繪的那份成長之下的友誼，彷彿多少都是我們年少時的一部分。畢業前夕，高唱著「芳草碧連天⋯⋯／分開了不代表會改變」⋯⋯。多年後回首才發現改變是人生中的必然，與舊友漸行漸遠更甚失聯，都是再尋常不過的事。
（歡迎大家坐上時光機，回去複習張惠妹《永遠的畫面》）
（所以大家還有跟多少學生時期的摯友聯絡呢？）
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