太子訊息如是：
這一陣子大家在身心的壓力上勢必會更擴張，當眼見所有的事物都混亂且難以忍受與理解，就會像一顆內在不斷累積壓力的彈火等待時機瞬間爆發，但在這樣的時機更需有覺察力的觀察自身身心狀態，能給予自我空間彈性來看見與釋放壓力與焦慮。
而眼前所見的總總因果而起的天災人禍，則是讓我們反思自己的所思所想所為是否正當、正直、良善。
願我們都能在混亂的世道中，仍能扶植與穩固內在良善與正直的光芒與力量。
留言
球媽的人生修煉室
17會員
23內容數
我是球媽，一個因家裡的罕病特殊兒兒開啟的修行人生，然而人生修行有千百種方法，而在這裡所看見的即是我的所聞所見即體驗的一切。
你可能也想看
We are facing some troubles recently, which seem endless and hopeless. It's important to remain in control and focus on maintaining a positive mindset
We are facing some troubles recently, which seem endless and hopeless. It's important to remain in control and focus on maintaining a positive mindset
我的來訪者告訴我，他自己的情緒控制不住，為此長時間睡不好、自我否定…產生更多不好的心情。
情緒發炎，通常都藏著一個未被滿足的創傷，它只是用情緒的方式提醒你，「它需要被你看見，它需要被療癒。」不然，你不會在某些點上，總是一觸即發大爆炸。
我的來訪者告訴我，他自己的情緒控制不住，為此長時間睡不好、自我否定…產生更多不好的心情。
情緒發炎，通常都藏著一個未被滿足的創傷，它只是用情緒的方式提醒你，「它需要被你看見，它需要被療癒。」不然，你不會在某些點上，總是一觸即發大爆炸。
《轉轉生》（Re:INCARNATION）為奈及利亞編舞家庫德斯．奧尼奎庫與 Q 舞團創作的當代舞蹈作品，結合拉各斯街頭節奏、Afrobeat／Afrobeats、以及約魯巴宇宙觀的非線性時間，建構出關於輪迴的「誕生—死亡—重生」儀式結構。本文將從約魯巴哲學概念出發，解析其去殖民的身體政治。
《轉轉生》（Re:INCARNATION）為奈及利亞編舞家庫德斯．奧尼奎庫與 Q 舞團創作的當代舞蹈作品，結合拉各斯街頭節奏、Afrobeat／Afrobeats、以及約魯巴宇宙觀的非線性時間，建構出關於輪迴的「誕生—死亡—重生」儀式結構。本文將從約魯巴哲學概念出發，解析其去殖民的身體政治。
背景：從冷門配角到市場主線，算力與電力被重新定價
小P從2008進入股市，每一個時期的投資亮點都不同，記得2009蘋果手機剛上市，當時蘋果只要在媒體上提到哪一間供應鏈，隔天股價就有驚人的表現，當時光學鏡頭非常熱門，因為手機第一次搭上鏡頭可以拍照，也造就傳統相機廠的殞落，如今手機已經全面普及，題
背景：從冷門配角到市場主線，算力與電力被重新定價
小P從2008進入股市，每一個時期的投資亮點都不同，記得2009蘋果手機剛上市，當時蘋果只要在媒體上提到哪一間供應鏈，隔天股價就有驚人的表現，當時光學鏡頭非常熱門，因為手機第一次搭上鏡頭可以拍照，也造就傳統相機廠的殞落，如今手機已經全面普及，題
當焦慮席捲，眼前的事物變得模糊，心中變得只有心臟蹦蹦跳的焦燥感
情緒，我們生活中的幕後角色
青春拉緊報，只有自身聽不清的渾沌。
過度反應，對情緒的指揮才開始演奏，
當下的自己，一種無論是現在的你或我都無法準確說出來的狀態。
對自己喜歡的、厭煩的一切都展現很激烈的情緒。
遠離青春期的過
當焦慮席捲，眼前的事物變得模糊，心中變得只有心臟蹦蹦跳的焦燥感
情緒，我們生活中的幕後角色
青春拉緊報，只有自身聽不清的渾沌。
過度反應，對情緒的指揮才開始演奏，
當下的自己，一種無論是現在的你或我都無法準確說出來的狀態。
對自己喜歡的、厭煩的一切都展現很激烈的情緒。
遠離青春期的過
這是一場修復文化與重建精神的儀式，觀眾不需要完全看懂《遊林驚夢：巧遇Hagay》，但你能感受心與土地團聚的渴望，也不急著在此處釐清或定義什麼，但你的在場感受，就是一條線索，關於如何找著自己的路徑、自己的聲音。
這是一場修復文化與重建精神的儀式，觀眾不需要完全看懂《遊林驚夢：巧遇Hagay》，但你能感受心與土地團聚的渴望，也不急著在此處釐清或定義什麼，但你的在場感受，就是一條線索，關於如何找著自己的路徑、自己的聲音。
本文分析導演巴里・柯斯基（Barrie Kosky）如何運用極簡的舞臺配置，將布萊希特（Bertolt Brecht）的「疏離效果」轉化為視覺奇觀與黑色幽默，探討《三便士歌劇》在當代劇場中的新詮釋，並藉由舞臺、燈光、服裝、音樂等多方面，分析該作如何在保留批判核心的同時，觸及觀眾的觀看位置與人性幽微。
本文分析導演巴里・柯斯基（Barrie Kosky）如何運用極簡的舞臺配置，將布萊希特（Bertolt Brecht）的「疏離效果」轉化為視覺奇觀與黑色幽默，探討《三便士歌劇》在當代劇場中的新詮釋，並藉由舞臺、燈光、服裝、音樂等多方面，分析該作如何在保留批判核心的同時，觸及觀眾的觀看位置與人性幽微。