一個饒舌團體能同時受到警方、激進團體與保守派討厭，可見Kneecap這個嘻哈三人組能有多麽叛逆反骨，透過《嘻蓋骨男孩》這部作品讓觀眾跟上節奏、聽見他們的音樂，也充分感受到他們被年輕世代追隨的魅力。本片特別找來麥可法斯賓達演出主角尼斯的父親阿洛，他過去曾在電影《飢餓》扮演在獄中絕食的北愛爾蘭政治犯，而在本片中他依然是堅持反對英國殖民的代表人物，阿洛犧牲了家庭生活選擇以假死的方式生存，為了將來有一天能夠推翻殖民統治，藉此帶出本片所在的時空背景，而電影開場也調侃了此事，本片無意用嚴肅的視角看待北愛爾蘭歷史上的炸彈客抗爭片段，而是用快節奏卻流暢無比的剪輯、將戲謔情節誇張化的敘事，在觀眾心中留下風格強烈的視聽塗鴉。
片中最愛的段落是講述蒙面DJ的雙面故事。他的正職是在學校教音樂的JJ老師，聽著孩子們雜亂無章的演奏，感到痛苦而有志難伸，卻因著夜裡一場突然接到的翻譯任務，結識了本片主角利亞姆，看著他隨手寫詞的小本子而產生靈感，他因此再度打開車庫裡塵封已久的控制台，三人跨越空間創造出歌曲，也是片中令人難忘的魔幻時刻。或許JJ暗中做音樂的舉動，真的如女警官所言是他早發的中年危機，但在他女友眼中並非如此，在她得知了男友一直隱瞞的音樂夢後，她尊重男友的夢想，為男友找到歸屬感到欣慰，同時她也意識到兩人的未來將無法並行，於是他們的「分手」成了必然，卻始終為彼此給予祝福繼續前行，相當成熟地處理這段感情。
《嘻蓋骨男孩》掀開了巴拉克拉瓦頭套，那代表著過去愛爾蘭人成長中受到打壓的創傷陰影，重新審視了三色國旗背後的意義，頭套之下才是北愛爾蘭的真實景況，「我再也不需要頭套掩飾！」歌詞才會如此唱著。本片的關鍵核心早在片頭就已浮出檯面，當父親要男孩們看西部片時學著用「印第安人」的角度觀賞，也代表了本片所關照的是世上所有原住民族能夠共通的情感。看完電影讓我感到意外的是，作為一部音樂傳記電影，他們竟讓饒舌團體成員親自出演自己，這是如此大膽瘋狂的選擇，素人演出看似容易實則充滿挑戰性，因為他們得藉由演出重新審視自己的人生，同時去思考成團路上的每個決定是否正確。電影《嘻蓋骨男孩》所傳遞的價值觀，是絕不會讓愛爾蘭語再度成為瀕危而後絕種的渡渡鳥，重點在要有「打破玻璃」拯救出他們的勇氣，沒有任何一種語言文化該愁困於此。
🎶延伸聽歌： #Marz23 《#我不是饒舌歌手 》
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