你有沒有想過，靜止的畫作也能「動起來」，帶你穿越到三百年前的江戶時代？2025年7月5日至10月6日，台北松山文創園區一號倉庫盛大舉辦《會動的浮世繪展——日本藝術絕代之華》，這場來自日本的沉浸式藝術盛宴，絕對是今夏不容錯過的文化體驗！
《會動的浮世繪展》展覽資訊
- 展覽時間：2025年7月5日（六）至10月6日（一），每日10:00-18:00（17:00停止售票/入場）
- 地點：松山文創園區一號倉庫（台北市信義區光復南路133號）
- 票價：
- 全票：NT$450
- 優惠票：NT$400（學生、65歲以上長者，需出示證件）
- 愛心票：NT$225（身心障礙人士及其陪同者1人，需出示證件）
- 團體票：NT$380（20人以上，需提前預約）
- 現場購票：展場售票處每日10:00-17:00開放，建議線上預購以免排隊。
- 小提醒：展場內禁止飲食與奔跑，記得遵守防疫與現場規範，安心享受藝術之旅！更多資訊請上翡冷翠文創官網查詢。
《會動的浮世繪展》交通資訊
松山文創園區-台北市信義區光復南路133號
- 捷運： 國父紀念館站（板南線）：5號出口出站，沿光復南路步行至菸廠路，約550公尺，7分鐘可達。 市政府站（板南線）：4號出口出站，沿忠孝東路步行至忠孝東路四段553巷右轉，約700公尺，10分鐘可達。 輪椅或嬰兒車使用者可從國父紀念館站3號出口電梯出站，沿光復南路至菸廠路，約600公尺。
- 公車： 捷運國父紀念館站：202、204、235、254、278、282、288、672等。 聯合報站：202、212、232、240、270、299等。
- 停車：園區無停車場，建議停於台北文創大樓地下收費停車場（由菸廠路駛入，汽車平日半小時20元，假日半小時30元；機車每次20元）。
《會動的浮世繪展》浮世繪是甚麼？
浮世繪歷史與背景
浮世繪興起於17世紀，當時日本進入相對和平的德川幕府時期，城市經濟蓬勃發展，商人階層崛起。他們追求娛樂與美學，浮世繪應運而生，成為大眾化的藝術品，價格親民，類似現代的「海報」或「明信片」。這些作品不僅是藝術，也記錄了江戶時代的社會風貌，從熱鬧的市集到歌舞伎表演，從旅途風景到民間傳說。
葛飾北齋的富嶽三十六景《富士山下》。
主題與特色
浮世繪題材豐富多樣，包括：
- 美人畫：描繪遊女、藝伎或日常女性的優雅姿態，注重服飾與神情。
- 風景畫：如富士山、江戶街道，展現自然與旅行的浪漫。
- 歷史與武士：重現戰爭場景或英雄傳說，充滿戲劇性。
- 歌舞伎與演員：捕捉舞台上的誇張表情與動態。
- 妖怪與神話：呈現日本民間傳說的奇幻世界。
這些作品以大膽構圖、鮮明色彩和細膩線條為特色，捕捉了瞬間的美感與生活情趣。
喜多川歌麿《歌撰戀之部 夜夜相會之戀》
歌川廣重《名所江戶百景 夏部 大橋安宅之夕立》
文化意義與現代影響
浮世繪不僅是江戶時代的「流行文化」，也影響了西方藝術。19世紀，浮世繪傳入歐洲，啟發了印象派畫家如梵谷和莫內，他們借鑒了其簡潔線條與色彩運用。至今，浮世繪的圖案仍出現在動漫、時尚和設計中，成為日本文化的經典符號。
這次展覽也放了不少的浮世繪畫作🖼️．讓人可以一窺浮世繪的風格。
葛飾北齋的富嶽三十六景《神奈川沖浪裡》
《會動的浮世繪展》浮世繪八大工法
浮世繪採用木版印刷技術，製作過程極為精細：畫師先繪製草稿，雕版師將圖案刻在木板上，印刷師再以多塊木板分色印刷，每種顏色需對應不同木板。這種分工合作的方式讓浮世繪能大量生產，色彩鮮豔、線條細膩。展覽也在開頭展示了很多浮世繪相關的道具。
【反覆拓印】
原畫師會將整張浮世繪作品的草稿反覆拓印在數張和紙上，往往需印刷10-20次。每一張和紙代表一個色階或一個顏色區域，並分別使用不同的版木雕刻，製作出分色版。
【馬連壓印】
原畫稿會黏貼在版木上，以馬連在紙背上壓印草稿，將圖樣壓在木板上後，畫師便可將原畫紙撕下。
【對位舖紙】
為確保多色套印時能對齊，需在版木上雕出「見當」與「角當」兩個定位點。套印時會依此定位印刷紙張。
【雕刻色板】
依照每張分色圖，雕版師以不同版木雕出色板。通常一張作品會需要五至七塊版木，複雜者甚至超過二十塊。
【完成畫板】
為避免木板因受潮而變形，每塊木板在雕刻完成後，會用火烘烤至含水量達 10%，並塗上防水的明礬液做防潮處理。
【除塵處理】
雕版完成後，需用毛刷仔細清除木屑與灰塵，避免在拓印時出現雜點或圖案斷裂。
【重新轉印】
轉印前，畫師會在紙背灑水保濕，再鋪上色板拓印。拓印時會使用馬連在紙背上均勻壓印，並不斷調整壓力與方向。
【貼齊上板】
每拓印一層顏色都需等紙張完全乾燥，再進行下一層套色。反覆印刷至畫面完成，細緻且精準。
《會動的浮世繪展》六大浮世繪作家介紹
展覽也特別介紹了六位影響深遠的浮世繪藝術家：畫狂奇才葛飾北齋、風景大師歌川廣重、創意爆棚的歌川國芳、人氣畫師歌川國貞、女性美學代表喜多川歌麿，以及神秘如彗星般現身的東洲齋寫樂。他們以各自獨到的視角與筆觸，勾勒出江戶時代的喜怒哀樂與美學精髓。
葛飾北齋（Katsushika Hokusai）
- 被譽為「畫狂驚世」、「全球的天才浮世繪師」。
- 一生產量驚人，創作跨越70年、改名超過30次。
- 風景畫系列《富嶽三十六景》為其代表系列，融合壯麗自然與民俗日常，開創風景浮世繪新格局。
葛飾北齋，被譽為全球最知名的浮世繪大師。然而，世人所熟知的「北齋」這個名字，他在長達七十年的創作生涯裡，只使用了一小段時間。他一生約更換了三十個畫號，隨著每次改名，也更換畫風與技法，近到九十歲高齡時，始終未曾停下繪畫創作的腳步。
年少時的北齋，從懂事起即醉心寫生，天天沉浸在名畫摹仿中。他十四歲開始學習雕刻——只要是有興趣的，他必須親身實踐一番。十九歲時，他拜入擅長描繪演員的勝川派，次年便出道，年僅二十。北齋勤於學習，對於不同畫風，皆抱持強烈的探索心態。
他與廣重一樣，不倚賴門派之名，他開創嶄新風貌鑽研其他畫派與西洋畫法，最熱衷的是西方透視法，他深信透視技術能賦予世界的表現形式，最終也建立獨樹一幟的畫法，為浮世繪史上的里程碑之一。
北齋對任何題材皆來者不拒，繪製大量風景、人物、花草鳥獸，他同樣繼承日本畫的傳統技法，美人畫亦受到好評，但生活依然清苦，甚至一度動念放棄繪師之路。三十七歲時，他自號「畫狂人北齋」，此後接下讀本插圖工作，迎來人生首次大成功。他突破流派規制，以新奇手法記錄庶民文化世界。後開始在街頭公然作畫表演，名聲迅速高漲。六十八歲時中風，直到七十歲才開始創作《富嶽三十六景》。八十歲時，遭遇火災，生活陷為乞丐般貧窮，卻仍與女兒一同作畫不輟。九十歲時，他依然創作不斷，之後健康惡化，因病在床，三個月後辭世。
他的最後遺言是：「如果能再多活十年……不，就算是五年，我也能成為真正的畫家。」這正是他一生的寫照——永不停歇、永不止步的「畫狂老人」，以進化不息的姿態，為生命與藝術留下最後一筆。
歌川廣重（Utagawa Hiroshige）
- 精於名所繪，為世界級風景畫巨匠。
- 代表作《東海道五十三次》《名所江戶百景》刻畫日本風景四季之美。
- 善於描繪雨、雪、霧等氣候與市井百態，畫面情感細膩。
- 對印象派如莫內影響深遠，連梵谷也曾臨摹他的作品。
歌川廣重與歌川國芳、歌川豐國，並稱江戶浮世繪「名所繪的廣重、役者繪的豐國、武者繪的國芳」三大風潮。
歌川廣重出生於能近距離觀覽江戶城的武士之家，自幼酷愛飲食與臨摹浮世繪。後拜入歌川豐廣門下學畫，但當時仍以武士職責為優先，直至28歲，他將家務交棒給繼承者，才卸下身份，安心以繪師為業。見早已飽和的市場無法再立新聲，轉而將目光投向風景畫。當時葛飾北齋的《冨嶽三十六景》引發空前熱潮，在此背景下，廣重推出時代作《東海道五十三次》，描繪從江戶日本橋至京都三條大橋的街道風景，全五十三幅之圖，舉世驚艷。
其性格謙和低調，守信守時，是深受出版商信賴的繪師，最愛描繪的地方就是自己成長的江戶。並與妻子女兒過著平靜的生活，每晚小酌與早晨泡湯是珍惜的日常小確幸，60歲那年開始著手繪製《名所江戶百景》，共描繪了119幅。可惜於安政五年（1858），因感染霍亂而離世，9月最終辭於寓所，終結風光無限的一生，享年62歲。
歌川國芳（Utagawa Kuniyoshi）
- 以壓倒性創意與顛覆想像，成為浮世繪的革新者。
- 擅長武者繪、奇想繪、諷刺畫、貓咪題材等。
- 喜用誇張與漫畫式筆觸，描繪奇幻與妖異主題。
- 作品題材廣泛，深受民間與文人階層喜愛，影響今日漫畫與流行文化。
歌川國芳出生成於日本橋的染坊之家，是道地的江戶人。他機智過人，個性直率，熱愛火災、打架與祭典——只要街頭一有騷動，他便會忍不住衝入現場。這股熱情與生命力，也注入他未來的創作之中。
自幼，他便仿效人氣畫師的範本自學人物畫。十二歲那年，他繪製了一幅《繪嬉提綱圖》，完成度之高令人嘖嘖稱奇不已。此作甚至傳到浮世繪界巨擘——初代歌川豐國的耳中，並讓其驚歎收為弟子。
雖然少年成名，但在門下並不受重視。生活貧困潦倒，甚至還因捲入借貸鬥毆事件，仍艱難換得糊口。直至三十歲，靈感終於降臨。當時中國《水滸傳》在江戶流行，掀起風氣興盛，國芳於是創作出《通俗水滸傳豪傑百八人之一人》系列，那筋骨隆起、氣宇軒昂的豪傑們躍然紙上，氣勢萬鈞。這股氣勢重振了整個浮世繪界——向偏好美男美女的審美主流，毅然展現了淨世豪俠的既有常識。
隨著聲名崛起，國芳的生活依然簡樸。他堅持「不斂財致富」，重寶一入手就樂於贈人。他雖衣著寒酸，但依然堅守真誠的性格受到人們景仰，藉形形成一股庶派氣派。晚年他依然熱衷創作不輟，甚至與葛飾北齋的「生人齋展」合作推出畫冊。最終在六十五歲時安詳辭世，留下無數兼新舊的藝術財產。
歌川國貞（三代・豐國）（Utagawa Kunisada）
- 才氣實力派，浮世繪界第一線畫師。
- 擅長美人畫與歌舞伎役者繪，細節華麗，人物生動。
- 一生產量極為豐富，是當時銷量最好的畫師之一。
- 經常與其他浮世繪師合作，作品主題多元且受歡迎。
在幕末浮世繪界，最受庶民壓倒性支持的並非歌川廣重或歌川國芳，而是掌握浮世繪主流的實力派畫師——歌川國貞，也就是後來的三代・歌川豐國。作為初代豐國的正統繼承者，國貞尊敬歌川派，從浮世繪界尊師絕對服膺。
他一生創作超過一萬件作品，生涯之所以如此旺盛，最根本的原因是——他的畫，太好賣了。販賣狀況反映最真實，國芳畫武者畫，而國貞則穩坐美人畫與役者畫這兩大王道領域，聲望無人能敵。他的學畫起點始於白井白英。童年時正逢浮世繪畫崛起，篤本家富，尤愛役者畫，而最憧憬的畫師正是初代豐國。拔趙勇氣拜師，師傳為誠直其字力，雖他臨寫畫作，結果完成得栩栩如生，令人歎為觀止。自此獲得重用，22歲即以翁本豐國正式出道。作品大受歡迎，一迅速躍升為歌川派的接班人。
國貞性格溫和謙遜，善於觀貼他人，從不誇飾自我。他最擅長的是役者肖像繪。平實地沉穩寫實，但與其對角色評價間些玩笑。斬經書方情緒，以捕捉具魅力的神情，再添笑料化為畫中生動傳神的情景。他深受演員與庶民喜愛，生活也隨之。廣為足。除了役者繪，他的美人畫亦別具特色。歌川派主張下移為庶民女性真貌，畫出庶民生活中最真實的女性形象，與歌麿不再把理想化的美人不同，可觀如動人。為「幕末浮世繪界的第一人」，並在歌川派畫史中留下最輝煌的成績。
喜多川歌麿（Kitagawa Utamaro）
- 被譽為「美人大首繪的孤高畫師」。
- 專注描繪女性的表情、內在、生活感受。
- 畫風細膩優雅，能捕捉女性的微妙神情與韻味。
- 代表作如《當世三美人》《婦人相學十體》等，奠定美人畫標準。
提起喜多川歌麿，人們最先聯想到的，必定是他席捲風靡一時的「美人大首繪」。畫面大半由女性面容構成，尤其在細緻刻畫臉部五官與髮型上，展現出近乎俯瞰的精緻氣質。歌麿在浮世繪畫師之中，唯有歌麿能將筆觸現代感般的娟美視角，轉換為經典且雋永的美人畫品，至今仍馳騁世界。
歌麿的家世孤寂無依，缺乏親情。他的家久公使家族多為石藝者。年幼的歌麿時常與藝妓、藝伎為伍，對於女性身姿舉止觀察入微。後來受到強烈的版畫人及版商蔦屋重識，收為門下，並取其本名，逐步打「喜多川歌麿」名號。蔦屋因應提出創新構想——摒棄傳統用尺描與女性半身的「錦人冊學」框架，並訂製浮世繪美人版以全身仰視角度配合花鳥魚蟲，瞬間為繪師帶來嶄新題材與技法，歌麿也因此掘起。發表的作品極受歡迎，後更與版商蔦屋提攜，共同發表「大首繪」系列，形成歌麿風格未見的巨幅畫面，令江戶庶民為之歎仰。歌麿也因此登上美人大首繪第一人的寶座。商業發展鼎盛升，他開始與多家出版社合作，展現迫烈的自我風格。
然而，當聲名大噪之際，卻遭遇司法打壓，文化元年，他因同情政敵發表《繪本太閤記》的作品觸犯版幕禁令， 被判「手鐲五十日」的重罰，經此一役，身心俱疲的歌麿再度步向自我放縱，兩年後，他靜地離開人世。
東洲齋寫樂（Toshusai Sharaku）
- 神祕畫師，活動時間短僅十個月，卻留下大量震撼作品。
- 專畫歌舞伎演員的誇張表情與姿態，極具戲劇張力。
- 畫風寫實誇張，與當時主流審美大相徑庭，生前少人欣賞，後世評價極高。
- 身份至今成謎，被稱為浮世繪界的「謎樣畫師」。
「寫樂是誰？」一直是浮世繪史上的謎題。雖然沒有留下確切資料，但學者普遍認為他是阿波藩能劇演員斎藤十郎兵衛。1794 年夏，他以「寫樂」之名推出 28 幅大判錦繪役者繪，以尖銳的線條與黑雲母底色營造強烈戲劇感，與傳統美化的役者繪截然不同，震驚江戶藝文界。短短十個月間，他創作約 145 幅作品，涵蓋役者繪、相撲繪與浮世繪版畫，卻在高峰期突然消失，可能只是回到能劇本業。
寫樂作品的特色是不加修飾，強調高鼻、細目、突下巴等細節，展現獨特的寫實與誇張結合，被譽為地物役者繪的大師。大家寫樂的當時評價是：「過於追求寫實，甚至將不必描繪的部分也畫出來，因此很難長久流行，不到一年便停筆。」那麼，寫樂短短推出的「寫樂畫冊」是失敗的嗎？答案是否定的。即使在相隔百多年後，寫樂結合寫實與誇張變形的作品，仍是世界上最受歡迎的浮世繪之一。
附帶一提，三位歌川畫家本身並沒有親戚關係，而是他們都是歌川派的成員。歌川派（Utagawa School） 是日本江戶時代後期最具影響力、產量最豐富的浮世繪流派之一，由畫師 歌川豐春（Utagawa Toyoharu）於18世紀中葉創立。這個畫派不但培養出眾多才華洋溢的畫師，更在浮世繪的主題與技法上帶來多樣化的突破，成為江戶時代後期主導市場與風格的重要力量。
《會動的浮世繪展》八大展區
展覽分為八大主題展區，每個都像一扇通往江戶的任意門：
名勝風景：
- 跟著歌川廣重的筆觸，漫遊江戶街頭與富士山的壯麗景色，動態投影讓山川彷彿活了起來。
花卉美人：
- 喜多川歌麿的美人畫，細膩刻畫女性的喜怒哀樂，搭配盛開花卉動畫，美的讓人屏息（個人認為是整區最適合拍網美照的地方）。
水之風景：
- 葛飾北齋的《各省瀑布巡遊》，用動態藍色水流帶你感受水的磅礴與柔美。
江戶風情：
- 展現浮世繪大師筆下水的流動韻律與質感，呈現他們對自然的深刻觀察與獨創巧思（但其實就是以葛飾北齋的《神奈川沖浪裡》為主題、搭配海底總動員動畫，體驗很震撼，看了很多次）。
江戶蹤跡：
- 匯聚多件珍貴浮世繪真跡，讓觀眾近距離感受江戶時代藝術經典的細膩與精髓。展場還原當時的遊樂設施，讓小孩子也能快樂體驗。
自然之韻：
- 引領你感受浮世繪鳥花畫的自然之美，細膩呈現季節更替的景致。就像坐在一個和室內的感覺。
奔放狂野：
- 展現歌川國貞筆下《水滸傳》英雄的英姿，刀光劍影間重現江戶時代的英雄傳說。
雅藝再現：
- 以華麗而優雅的視覺語言，重塑浮世繪的藝術精髓，展現日本文化對美的敏銳洞察與細膩表達（超大富士山就是厲害）。
《會動的浮世繪展》參觀心得
展覽不只欣賞到浮世繪的藝術之美，更透過科技讓古老畫作煥然一新，這次的科技呈現做得很精緻又引人入勝，視覺很精美，主題也很明確，不是一般普通會動的展覽而已，也有好好深入討論浮世繪的不同類別跟風格，也藉此重新好好認識了浮世繪這個在日本上非常有代表性的藝術類型，推薦推薦！
最後同場加映可愛的路上小公仔。
