這個計畫開始是半年前突然開始想要畫水彩，好不容易翻出長灰的用具，想說我現在畫應該變得超強了吧，結果一畫大翻車超醜，接下來的半年帶有不甘心的心態瘋狂臨摹練習的故事。
水彩就是一個會把人搞emo的材料，就像是20年前的電腦，做出一個操作之後等大概10秒才會反應給你看一下，每次都氣到不行。
可是水彩畫又有如此高雅的氣質，用起來超級方便，還便宜（好像沒有）。
總之就是一個使用者體驗與預期有巨大落差的材料，這段時間自己畫一畫之後呢，慢慢發現原來很多人都有在畫水彩，但是很多人學了很長的時間卻感覺不到明顯進步，於是這個白老鼠水彩課的計畫就這樣開始了🐭
（其實就是畫自己想畫的東西，順便接器材業配，還可以教學賺點錢這樣，聽起來不錯吧。）
上周第一堂實體的水彩老鼠課結束了
上完之後，觀察到很多同學的器材，大部分都是塊狀顏料+水筆
塊狀顏料＋水筆真的是優雅組合
這個材料組合本身會有上色面積小，顏色比較難維持乾淨的問題，因為自來水筆上方會擠出水，顏料不容易均勻的沾滿，在塗稍微大一點的面積就會炸水，在沒有乾淨筆洗的情況，很容易把上一個顏色帶到其他地方，就會造成俗稱《大便色》的狀況。
調到最後的大便色
回去之後我自己做了一些觀察，發現滿多戶外寫生作者的現場作品，他們不會做太多的調色，主要都是同個色系小小變化，把注意力放在造型跟濃度上面。
（參考戰地記者畫家George Butler，前段時間去烏克蘭戰場速寫，可以說是最極限的情況了吧）
https://www.instagram.com/georgebutlerillustration/）
既然解決不了調色髒掉的問題，那就不要解決了，少用一點顏色不就行了（aura+100000）。
接著我做了這個小練習
使用自來水筆兩種畫法的實驗
右邊用直覺的畫法想到什麼調什麼，左邊試著控制顏料數量不多調，並且保持顏色乾淨。
雖然不能說哪個方法就是比較好，但是我在用水筆多調顏色的情況下，會需要注意水變多的問題，到後來很容易就會糊成一塊，這是在用一般的圓筆時不會遇到的。
示範開始
參考照片是這張
第一步畫黃色，我把黃色當成整個畫面最鮮豔的地方，最亮的地方要先畫，因為水彩的邏輯是越畫越暗。
再來開始加深黃色，先調濃黃色看看效果，覺得不夠深再往一點點紅去加，盡可能維持同一種色調。
維持同種色調的好處就是不小心炸水了，暈來暈去還是會滿乾淨的，至少都修的回來，如果黃色往藍黑去調就會有點危險
同樣在每個區域維持同種色調去畫
這邊的深色加了一點點的群青（英語：Ultramarine）他是一種很自然的深藍，可以讓彩度下降（阿你不是說不要亂調保持乾淨嗎）
沒錯，想要畫出白狗皮膚的陰影，我只會調一點點讓他有陰影的感覺，而且可以看到我的水是多的，只需要比上一層深一點就好。
下次來講講如何畫陰影好了，我之前在學的時候被陰影到底要怎麼畫卡住超久
這個重要了，因為調色盤小小的，所以在需要換顏色的時候記得把前一個顏色擦乾淨！
水彩差一點就會差很多，尤其是從陰影換到要畫亮色的時候
一樣決定好一種綠色，就不做太多變化
讚啦！
也有做成ig短影片 https://www.instagram.com/p/DO1-qlIDRdK/
前幾天把這篇影片發出去之後，有人說調色盤不就是要保持髒髒的嗎，畫水彩不就是在追求那種高級灰，說我再亂教🤨
其實我有點不知道高級灰這個詞是哪邊出來的，查了一下發現大概是在說畫面有很細膩的灰階，同時在彩度上控制得很好，跟是不是用髒髒的顏色調出來似乎沒有直接的關係，能夠有意識地做出想要的效果才比較重要。
還是下一篇就來練習畫高級灰
