在音樂的世界裡，有人循著五線譜精準前行，有人則擁抱即興與未知。張立青，這位從小學琴、出身古典樂訓練的大提琴家，卻不甘只待在樂章的框架裡。她用琴聲走過古典、爵士、流行、電影，甚至是無譜的即興。她說：「音樂對我來說就像呼吸一樣自然，當你愛它，它會給你十倍的回應。」
從學院派到舞台中央：走出框架的決心
張立青自幼開始鋼琴與大提琴訓練，一路從福星國小、仁愛國中音樂班、藝專、台北師範音樂系，到成為音樂教師。從旁人眼中看來，是標準學院派出身、安穩的音樂人生。
她笑說：「因為個性自由自在，從沒想過穩定安逸的老師職涯適合我，但我願意努力試試。」校園任教期間，她開始遵循規則，認真教學... 突然某一天驚覺，思想及自我~ 在固定的日常生活循環中，無意識般的被壓縮了... “呼吸”~創造的空間愈來愈小。於是，毅然決定離開，開始自由音樂人的旅程。這一走，就是與無數知名藝人合作、為金馬金曲電影錄音、參與國際演唱會的璀璨歷程。
從巴哈到S.H.E：每一次跨界，都是對自由的追尋
張立青的演出經歷遍佈古典、藝文、流行、爵士、電影等多元領域。她曾為《臥虎藏龍2》、《當愛來的時候》....等電影錄製大提琴配樂，也參與S.H.E、張清芳、蔡健雅... 演唱會巡演。
「你要說我怎麼跨界的？」她笑著說：「因為我喜歡啊！」話雖玩笑，但她的確不凡。從古典轉入流行、即興與爵士，靠的不僅是技巧，更是一種靈魂的鬆綁。
她說：「古典音樂讓我練出最紮實的技巧，爵士與流行讓我學會放下控制、擁抱不完美。古典樂不容犯錯，但爵士可以錯得很美，只要你能圓回來。這和人生一樣啊。」
她從不貶抑任何一種音樂形式，反而認為每個領域都有值得尊重的美感：「流行樂貼近真實生活，學院思維透析世界表象。音樂就是語言，是表達情感與精神的媒介。」
(與河鰻電影作曲家尊室安 合作)
電影配樂，是用琴聲說話
談起電影配樂，她眼睛發亮。十多年來參與無數獨立電影錄製，包括最近期，2025年的《河鰻》電影，她說：「電影配樂是靈魂的炫技，是用音樂去感受角色的人生。作曲家需要的任何感覺... 我會搜尋自己記憶裡的不同情緒~ 來生成旋律，或對應樂譜演奏...」
《河鰻》這部作品描述一位名叫阿亮的年輕男子，在父親失蹤多年後，回到他成長的台北社子島。這趟返鄉之路，讓他遇見神秘女子阿鰻，兩人在記憶與現實交錯的島嶼上，展開一段關於尋根、探索自我與情感歸屬的旅程。立青說，電影裡的角色像是被困在迷霧中的靈魂，配樂不是陪襯，而是情感的牽引。她用琴聲慢慢描繪出那份壓抑與渴望，試圖讓觀眾在無言中聽見角色的心跳。
我提及，欣賞菲利普‧葛拉斯在電影《時時刻刻》的配樂：「他用音樂呈現三位女性不同的內在壓抑與掙扎，那種共鳴感動我很深。」立青說，她也努力用琴聲傳達那分「無聲的說話」，與觀眾心靈相連。
童年開始面對獨處，但音樂給她全部的自由
立青從小練琴一天至少六、七小時，看來生活緊湊又孤獨，但對她而言卻是甘之如飴。她坦言，父母極度忙碌，讓她的童年略顯孤單，但也正是這分孤獨，讓她學會透過音樂，與內心的自我對話相伴、沉靜練習，並樂在其中，立青說：長大後~ 很感謝父母的自主自由式教育，讓我長成了真實強壯的我~ (笑)
國小就參與知名交響樂團的演出，「我從沒覺得自己很厲害，也沒有飄飄然的時候，因為這就是我的生活，就像呼吸、吃飯一樣自然。」她說得淡然，但這樣的定力與熱情，非一朝一夕能養成。
從演奏舞台到樂齡教室：讓六七十歲的人也學拉大提琴
這幾年，經由音樂夥伴黃老師的熱情推薦，立青開始教一群樂齡長輩學拉大提琴。她笑說：「平均六十歲，企業家，老師，各行各業... 退休來學，一拉琴整個人身心都年輕了！」
「我相信，每個人心中都有一片音樂森林。年齡從來不會是阻止你開始的原因，喜歡就勇敢去做。」她與指揮，帶著學生上舞台表演，也去長庚養生村演奏，讓現場觀眾又驚又喜。
立青不只是演奏者，更是分享者。她希望透過音樂，把正向、寧靜、真誠的能量傳遞出去。「如果我的音樂，可以讓你心靈平靜下來，或者感受到一點希望與快樂... 那就夠了。」
她用四種音樂風格，說出四種人生哲學
古典音樂：讓我懂得內斂的美，優雅而深沉。 流行音樂：貼近生活，最真實的日常聲音。 爵士樂：壞壞的可愛，允許你自由、不完美地存在。 電影配樂：讓我透過琴聲，去感受他人的生命故事。
琴聲如語，熱愛如光
從不為名利而演奏，只想活出「The real me」。從不羈的靈魂，到溫暖的教師；從古典舞台，到流行演唱會與獨立電影，她的音樂像她的人生一樣，自由、純粹、真誠。
「我想把自己對生命的熱情，用音樂說出來。希望它可以像光一樣，照進別人的生命裡。」
張雨生紀念演唱會
