影像，就是觀察與被觀察的呈現。
人生也是。
我第一次真正感受到「影像會暴露我的意識狀態」
是2016 年拍攝《希伯崙》的時候。
希伯崙是一個收留社會邊緣人的地方。
我拍了一年，之後開始整理素材、進行剪輯。
因為沒錢請攝影師，所有畫面都是我自己拍的。
在整理這一年的素材時，我清楚地看見了自己鏡頭語言的變化。
一開始，我幾乎只往希伯崙最底層的區域拍。
老弱、病殘、殘缺的身體、破敗的生活狀態——
我不斷地給特寫。
不論是肉體的殘缺，還是看起來「很底層」的日常。
完成第一次初剪後，我拿給一位剪接師朋友看。
他只跟我說了一句話：
「那些殘缺的畫面，有點太多了。」
那一刻，我被點醒了。
我重新回頭看自己的初剪，
才發現——
我的焦點，全都放在那些老弱病殘的狀態上。
而且，我的視角是偏高的。
我開始問自己：
我到底是用什麼眼光在看這群人？
我的動機是什麼？
那是我第一次，透過影像，做了第一次的自我覺察。
在拍攝後期，我刻意改變了方向。
我開始看見——
即使是在社會最底層的人身上，
依然存在著人性的光輝。
他們仍然相信愛情。
即使那些愛情，在我們這些看似「正常人」的眼裡，
顯得荒誕、不合常理。
隨著拍攝方向的轉變，
整部片的剪輯邏輯也完全改變了。
希伯崙，從一個破爛不堪的地方，
變成了一個充滿人性、甚至帶著神聖感的底層樂園。
2020 年，是我所謂「靈性覺醒」的一年。
但那並不是因為我學了什麼魔法，
也不是信了什麼邪教。
而是有一種無形的力量，讓我醒了過來。
我突然能夠理解：
自己過去的行為是怎麼形成的？
那些挫折、那些令人心碎的事件，
並不是偶然。
後來我才知道，
真正被打開的，是我的「意識」。
在意識尚未被覺察之前，
我就像一個醒不來的人。
不知道自己為什麼會犯錯，
也不知道為什麼會不斷被傷害。
當我開始覺醒之後，
我發現——
所有事情的答案，
其實都可以在我自己身上找到。
我很慶幸自己是一個影像工作者。
因為影像，幾乎完美地證明了一件事：
意識，決定了你世界的樣子。
就像拍攝《希伯崙》時一樣，
當我的信念一變，
整個故事，立刻改寫。
人生也是如此。
當一個事件發生時，
你如何解讀、如何詮釋，
會讓同一個事件，出現完全不同的現實。
就像拍照一樣——
我要站在哪裡？
選擇什麼構圖、什麼光線、什麼距離？
我要讓畫面中的人，看起來悲傷，還是快樂？
決定權在我手上。
因為相機，就在我手裡。
而人生，也一樣。
這些選擇從來不是隨機的。
它們來自我對世界的信念，
並在連續流動的現實中，被我「截取」出來。
所以，每一個拍攝決定，
其實都是我內在信念系統的外部顯影。
如果說，攝影師的信念，創造了照片的內容；
那麼，觀者的信念，則創造了照片的意義。
意義，並不在照片裡。
觀者在觀看時，
會不自覺地動用自己的經驗、文化背景與信念，
去「填補」影像中的空白。
同一張戰亂廢墟的照片——
相信人性本善的人，可能看見對和平的渴望；
而相信世界充滿衝突的人，則可能只看見混亂與絕望。
觀者的信念，就像一層濾鏡，
決定他們從影像中，提取哪一種「真相」。
他們並不是在看一張照片，
而是在透過照片，看見自己。
於是，在這個層次上——
攝影師與觀者，其實共同參與了實相的生成：
攝影師，提供了載體；
觀者，完成了體驗。
所以，我們以為自己看到的「真實」，
從來都不是純粹客觀的。
攝影的鏡頭，就像我們的心靈之眼。
它無法不被信念影響。
而當你開始意識到這一點，
你就不再只是被動地觀看世界，
而是開始，
對自己所看到的一切，負起責任。
那一刻，選擇與自由，
才真正出現。
#你怎麼觀察世界，世界就怎麼回應你
