一幅不討喜，卻讓人無法忽略的畫：〈侏儒與仕女〉

十九世紀末二十世紀初，佛洛伊德心理學逐漸成形之際，維也納正面臨保守與開放力量的拉扯，社會表面華麗興盛，卻並存著焦慮壓抑與階級緊繃的氛圍。

西格蒙德・沃爾特・漢佩爾（Sigmund Walter Hampel）身處維也納分離派興起的時代氛圍中，作品明顯受到反學院精神影響，延續以唯美外殼承載隱晦議題的創作手法，在視覺張力強烈的場景中，隱約觸及性、肉體與權力等難以明說的主題。

而這幅《侏儒與仕女》在1902-1903年誕生，它以童話般純潔的森林、花草背景，一位看不清輪廓的豐腴裸女佔據了右側視覺中心，與左側那矮小卻衣著整齊，帶著東方弄臣味的侏儒，兩人對望著。

仕女的裸身以橫向筆觸層層鋪陳，皮膚顯得緊實而平滑，這樣的畫法削弱了立體感，物化女體趨近於瓷器感。

侏儒瘦小、日本風的弄臣形象，藉由異國的裝飾性，被歸類為非主流的存在；對於十九世紀的維也納而言，是被群眾觀看、嘲笑、消費的存在。

這幅畫記錄的不是一段故事，而是重新提問：「人」究竟該如何存在？

這種衝擊與省思直到今日，我仍無法回答。

女性被物化的議題仍然存在，西方人的優越感與特殊族群被歧視也未曾消失過，當我們看著這幅畫感覺刺痛，是否因為我們也不曾拒絕成為其中的一份子？

這是否也是美景宮收藏它的理由？也許我們不需要答案，只需要為它停留片刻。