上禮拜去看了雙年展，之前有對橫溝靜的影像作品寫了一篇感想文，今天就是其他作品及觀賞的心得（我只是跟觀展小白所以欣賞的角度感想不是專業的也可能有不一樣的理解）。
上到二樓第一個看到的是莫尼亞·班·哈穆達的作品《無像崇拜作為具象化的迫切性（補述）》。雷射切割、香料組成，展場外擺著注意過敏的牌子。香料有肉桂粉、辣椒粉、洛神花粉、椰殼碳粉，這些香料匯聚成一個美麗的沙漠，有擦抹的痕跡，以及堆疊出的小丘陵。我試想自己縮小成迷你版，走在那沙漠上，沈浸在心中毫無徬徨，就算迷失了也美的想像裡。四、五人圍著作品低頭觀看、拍照，我思考藝術是什麼，看不出所以然，雖然查的話就會知道。
但是我與其他人觀看藝術品的這個瞬間、這個畫面，使我不禁思考：藝術品除了有創作者的詮釋解說外，在觀看者不知道資訊的狀況下，我們欣賞藝術品的「美」，是因為它確實美？還是因為自己的解讀而產生「作品很美」的結論？那麼美的是解讀還是作品本身呢？我相信作品一定有它的美，但是每個人心中把這個美用什麼加工過後擺在什麼位置，是我所好奇的。究竟，觀看者與作品之間的關係是什麼？我們是否只能看出自己的想像？我也很好奇（就是這種問題讓我長白髮）。
這個困惑在我看赫拉・比于塔詹的《摧毀你家，造一艘船，拯救生命》也浮現出來，然後有了另一個延伸思考。那是一個地毯印刷的作品，網路上有解說，但在我不知道的前提下，試著找出這個作品的意義與美麗，讓我對自己這個思考行為好奇。我一個沒品味的世俗之人腦中第一個想法就是：這是地毯。接著我開始找地毯之所以可以被展覽一定有其意義在的解釋。我開始賦予意義、思索著，同時仔細看上面的細節，然後給予它高度肯定的結論。然而結果其實我看不懂。看不懂，也很大部分是慧根不夠，但是，這是否有可能是藝術的權威性促使我檢討自己呢？最終我認為，看不懂的就看不懂，就讓這個意識停留在這層就好，不需要上升到「為什麼看不懂」。
我滿喜歡莫娜‧哈透姆的裝置藝術作品《小室》，看起來很可愛，是鐵籠裡躺著紅色圓潤玻璃塊。剛好旁邊有人講解偷聽了一下，似乎是關於每個人被關在自己的牢籠，嚮往窗外自由之類的含義（此時導覽員指向落地窗，我們也一起看過去），沒想到北美館的窗戶也是作品的一部分……
在進入雅各波·貝納西的《花都罷工了》展間裡有先看作品介紹，是大件的藝術品，有鐵櫃、大型照片，有花的圖片都倒放，還有很酷的蝴蝶照片，本人只能理解到這裡了。
其他無法一一介紹，但這次我比較偏愛攝影作品，鄧南光、徐清波。照片對我來說不是擺出來的，是抓出來的，雖然會擺動作、抓構圖，但是否能捕捉到其中的精髓、情緒、敘述，我認為這是攝影有趣迷人的地方。所以說那句「拍照會吸走靈魂」也不是沒有道理。
順帶一提我至今仍印象深刻的是Vofan的攝影照片，可能是學生時期接觸到因此留下印象（這也解釋那個年紀所接觸到的幾乎構築整個人生乃至價值觀與喜好，烙印在潛意識）。他特別擅長拍出光影感，這種照片呈現出的質感令人像進入另一個平行時空，那個時刻，是內在平靜的具象化。
一樓有現場的藝術表演？有個人坐在中央包餃子，另一個人排列。那些飛碟狀的餃子讓我想起前幾年幫媽包水餃，我也是包碟狀的，因為柳葉包我不會。擺放的那人不小心將一顆水餃掉到地上，發出清脆的聲響。一個殼的感覺。
有個可以跟阿姨講電話的互動展演滿有趣的，但阿姨感覺挺累。我本來想也想講但不知道要講什麼（其實有但當下無法好好整理），又剛好她正在休息就放棄了。
最後我到大廳去試乘了邱子晏《偽飛行場》，是大型紙板與鐵架做的零式戰鬥機。
到了一個年紀後，我意識到「嘗試」這件事變得可貴。以前會害羞、扭捏，但是最終會體悟到留下回憶的可貴。我能與他人分享，也能與自己分享。身在其中，而不是站在遠處靠想像填補遺憾。
除了「嘗試」之外，「堅持」也亦同，但這又是另一個篇幅的故事，就不提了。
