【無名瘋電影】春節DVD推薦

更新 發佈閱讀 11 分鐘
vocus|新世代的創作平台

對於身居世界各地的華人來說,農曆新年是一年中最為重要的節日。無論身在何處,都會在這個期間回到家鄉與家人共聚首,圍在餐桌前享用豐盛的年節大餐。當然,隨著時代和社會的變遷,年節的活動內容或許與過往有些差異,但是其蘊含的意義卻是不會改變。在這連續幾天的假期中,除了和家人一同外出旅行之外,平時由於工作或課業沒有空閒時間看DVD的人,正好可以利用幾天時間好好來消化一下累積已久的片單。

過去一年當中,有許多精采的好片上映,其中有部分已經發行DVD。在此,我就從最近一、兩個月所發行的DVD中,挑選曾經看過並覺得值得推薦的電影,分成愛情喜劇、恐怖片和台灣電影三個部分作介紹,提供各位選片時的一個參考。


壹、愛情喜劇

馮小剛《非誠勿擾》(If You Are The One,2008)

《非誠勿擾》劇照

《非誠勿擾》劇照

《非誠勿擾》是中國導演馮小剛瞄準賀歲片市場的作品,同時也展現馮氏幽默的獨特魅力。主要的劇情很簡單:「三無(沒公司、沒股票、沒學位)偽海歸」的秦奮(葛優飾)為了娶老婆,在網路上刊登一篇徵婚啟事,因而遇見梁笑笑──一位愛上優柔寡斷的有婦之夫,因此心如死灰的女子(舒淇飾)。兩人從此牽上一段不解之緣,最後成為彼此的最佳歸宿。

一部喜劇最基本的功用就是讓觀眾看得哈哈大笑,藉此忘卻現實生活中的所有煩憂。馮小剛導演透過融合時事、令人拍案叫絕的幽默對白,以及葛優「冷面笑匠」的表演方式,讓搞笑多了一點睿智的層面,令人不時感到心有戚戚焉,而不會覺得只是空泛無物的搞笑。

除此之外,電影中的取景也是值得稱許的地方。馮小剛導演不僅將場景帶到杭州新興的風景旅遊區──西溪國家溼地公園,還拉拔到日本的北海道取景。大量優美如畫的空景拍攝,為電影添加許多屬於「靜」的元素,使得電影的步調緩慢下來,不僅讓觀眾獲得片刻的心靈沉澱,同時也可以跟著鏡頭走一趟神遊之旅。總之,《非誠勿擾》是一部令人感覺十分舒服的喜劇電影。

詳細影評內容

【放映週報】《非誠勿擾》:淡淡的喜悅與滿滿的感動,來自真誠


羅伯路克提(Robert Luketic)《男女生了沒》(The Ugly Truth,2009)

《男女生了沒》劇照

《男女生了沒》劇照

比起《非誠勿擾》的溫馨、柔和,卻又帶點淡淡憂傷的氛圍,《男女生了沒》展現出的就是傳統美國愛情喜劇的辛辣和直接。麥克(Gerard Butler飾)主持一個名為「男女生了沒」(The Ugly Truth)的電視節目,談論的正是時下流行的兩性話題。他的主持風格大膽直接、剖析和見解精準獨到;艾比(Katherine Heigl飾)是電視台節目製作人,在事業上有自己的理想和堅持,但控制慾太強,動不動就搬出一堆大道理要求別人,男人們因此紛紛被嚇跑。兩個對愛情的看法極端的男女,卻又各自代表著部分兩性對待愛情的立場,兩兩互相衝擊之下,顯示出現代社會下的愛情觀的矛盾。

其實,《男女生了沒》的故事發展和結局不難預料,同樣的模式在許多的好萊塢愛情喜劇中都能找到。但是,由於劇情的編排十分流暢、男女主角的演出到位,加上辛辣卻不至下流的笑點,以及精準地指出兩性對於愛情的刻板印象,讓這部電影比我預期的要好看許多。

詳細影評內容

《男女生了沒》:愛情沒有甚麼道理


貳、恐怖片

豪梅寇勒特瑟拉(Jaume Collet-Serra)《孤兒怨》(Orphan,2009)

《孤兒怨》劇照

《孤兒怨》劇照

身為一位忠實的恐怖片迷,不得不說我去年一整年看過的恐怖片中,就屬這部由西班牙導演豪梅寇勒特瑟拉所拍攝的《孤兒怨》最令我驚艷了。或許是因為看過的恐怖片太多,導致現在很少有恐怖片能滿足我那被虐的快感,只能從不斷地尋覓當中,期待有那麼一部作品能令我感到驚艷,重拾那屏氣凝神、心跳加速、目光不敢離開大銀幕一秒的極致享受。《孤兒怨》就是這麼一部讓我帶著滿足的笑意,以及驚魂未甫的寒意走出電影院的精采作品。

如同片名和電影海報所示,《孤兒怨》是以兒童為主要描述對象的恐怖電影。無論在東方或西方,靈異、驚悚和虐殺等恐怖類型的電影都很喜歡拿兒童來大作文章。或許是因為現實社會中的兒童總給人單純、天真和活潑的形象,而且比起擁有自主獨立性的大人,兒童算是較為弱勢的一個族群。他們容易被欺負、被忽略,特別像本片中的孤兒更是如此。所以,當柔弱的小天使成為兇狠的小惡魔,此種極端的落差更加強其恐怖程度。特別是片中主角艾絲特(Isabelle Fuhrman飾)的眼神和笑容,讓人在電影結束之後依舊覺得不寒而慄、寒毛直豎,更不禁懷疑這位才12歲的小演員內心是否真的住了一位小惡魔。

最後,好心提醒你一下,倘若遇見一位自覺與眾不同、身著復古公主裝、喜歡綁頸圈和手環,而且十分彬彬有禮的小女孩,千千萬萬記住不要朝笑她的裝扮,也不要以任何形式去惹火她,否則你連怎麼死的都不知道!

詳細影評內容

《孤兒怨》:千萬別惹火有禮貌的小女孩


湯瑪斯艾佛遜(Tomas Alfredson)《血色入侵》(Let the Right One In,2008)

《血色入侵》劇照

《血色入侵》劇照

《血色入侵》是瑞典新銳導演湯瑪斯艾佛遜改編自「瑞典文學獎」暢銷小說《血色童話》(Låt den rätte komma in,2004)的電影作品,至今已奪下國際間大大小小共57個獎項,也被美國好萊塢片商買下版權,準備重新拍攝成美國版。不過,依據以往的經驗,通常美國版都會比原版遜色許多,甚至是慘不忍睹的情況。因此,有興趣的人還是趕快找原版的DVD來看吧!

《血色入侵》因題材的緣故,正好搭上吸血鬼電影的熱潮,然而與其他相似內容的電影相比,《血色入侵》的藝術成就絕對會讓人留下深刻的印象。從開頭的黑夜雪景,帶出了北歐電影特有的冷冽氣氛,更襯托出兩位主角歐斯卡(Kåre Hedebrant飾)和伊萊(Lina Leandersson飾)各自的孤寂:一個是備受欺侮的小男孩,一個是活了兩百多年的吸血鬼。兩人的境遇看似截然不同,卻又有相通的地方,讓兩人衍生出一段動人的情緣。除了雪景的襯托之外,導演在片中也用心安排了許多景物,藉以比擬兩人內心的寂寞,諸如獨自遺留在雪地中的鐵架、兩扇相隔一堵牆的窗戶等。

和《孤兒怨》一樣,《血色入侵》也是以小孩作為主角的電影,而這兩部電影的小演員都表現得十分精湛,足以撐起整部電影所要呈現的效果。不同的是,《血色入侵》基本上沒有太多血腥的鏡頭,如果你是屬於重口味的觀眾,抱持著想要欣賞血漿四溢的電影的心態,那麼可能會覺得失望。不過,倘若除去此種想法,《血色入侵》絕對會是一部讓人在大呼過癮之餘,忍不住拚命向周遭友人推薦的好電影。


參、台灣電影

戴立忍《不能沒有你》(No Puedo Vivir Sin Ti,2009)

《不能沒有你》劇照

《不能沒有你》劇照

提起去年最為風光、新聞話題最多的國片,非戴立忍導演的《不能沒有你》莫屬了。雖然在拍攝時,曾面臨資金和技術等方面的問題,剛上映時也遭遇宣傳不足、很快就下片的窘境,但是卻奪下包括台北電影節的最佳男演員、最佳男配角獎和媒體推薦獎在內,國內外大大小小的獎項,著實風光。此外,由於片中直指政府制度的僵化和公務員的不近人情,在政治圈中也掀起了一陣風波。至今,這股效應已經延燒至各個政府機關中,要求每個公務員都要親自去欣賞這部電影。當然,是否能收到立即的成效還有待商榷。

在《不能沒有你》當中,出現為數不少的「水」,作為一種巧妙的揉合媒介,讓電影遊走於報導紀實的紀錄片與創作發揮的劇情片之間,更映襯出主角李武雄父女生活的窘困。幾乎身無分文的李武雄(陳文彬飾)帶著女兒妹仔(趙祐萱飾)棲身於港口碼頭上的一座廢棄小倉庫,連電都是用偷接的方式,更遑論是自來水了。廣闊海洋圍繞著小屋外頭,這麼多的水竟無法讓他們取用,只能依靠一個不知何時有水、何時沒水的破舊水龍頭來煮飯和洗衣服。此一場景出現於電影開始不久後,帶出了李武雄往後一連串的困境──受到政府官員的漠視、被所謂的制度害得和親生女兒分離、無法獲得社會豐富資源的照料──對照起電影中不時出現,包括馬路的漏水、灑水車噴灑出的水和水窪等場景,更突顯出李武雄和妹仔在這個社會上的弱勢身分。

《不能沒有你》不是一部只有娛樂功能的電影,裡頭不僅呈現出台灣社會的現實面貌,在黑白的批判之下,更帶出讓觀眾去檢討反省的空間。此外,也藉由李武雄這對父女展現出親子之間無可取代的情感與羈絆,使人感受到無比的溫馨。

如果你很久沒有感受到來自內心的悸動,那麼請去看《不能沒有你》;如果你還沒看《不能沒有你》,那務必去看這部去年一整年最值得欣賞的電影。

詳細影評內容

【放映週報】《不能沒有你》:今年,不能沒有這部電影


樓一安《一席之地》(A Place of One's Own,2009)

《一席之地》劇照

《一席之地》劇照

《一席之地》是樓一安導演的首部劇情長片。就字面上來看,一席之地的「地」指的即是能讓我們居住、棲身、躺臥、站立、坐下的土地;倘若依其衍生之抽象的層面來看,所指的範圍顯得廣泛許多,從社會上的地位、事業中的成就到心中的歸屬等。簡而言之,一席之地,無論是具體還是抽象的涵義,身為人的我們,每天汲汲營營所乞求的就是這點小小的位置。

因此,在這部電影中,你可以在汽車、機車和行來熙來攘往的忙碌街道上看見發著傳單的工讀生和販賣玉蘭花的婦人,他們挨著烈日、呼吸著馬路上的廢氣、冒著被車撞的危險,所冀望的便是那一點血汗錢換來的一席棲身之地;又如三鶯部落的原住民,由於光鮮亮麗的都市計畫和政府的公權力,三鶯部落面臨強制拆遷的命運,於是原住民不斷發起抗爭活動,試圖阻止辛勤開墾的家園被毀壞,為的就是守護這塊揉合了珍貴回憶的一席之地。

《一席之地》中的每個角色正如同你我一般,企圖在這個社會中爭取屬於自己的一席之地,然而劇中加入林仔(高捷飾)這樣一個紙紮藝術師傅的角色,以及頻頻出現的墓園和靈骨塔的場景,相互映襯之下,令人不禁興起無比的感慨。不過,林仔、阿月嬸(陸弈靜飾)和小剛(唐振剛飾)一家人的憨直個性和傻得可以的對話,卻也讓人忍不住哈哈大笑,他們一家所展現的正是屬於台灣人那親切、開朗的人情味──阿月嬸為鬼魂所做的一切,以及林仔暫時收留無處可去的莫子──讓《一席之地》在沉重的主題中,流洩出一股輕鬆且溫馨的暖流。

詳細影評內容

《一席之地》:最後的一席之地


【附註】

本篇文章同步刊載於「無名瘋電影(原電影專區)」

留言
avatar-img
開到荼蘼花事了的沙龍
6會員
335內容數
一個人總要有屬於自己的東西,自己的顏色。 聯絡信箱:[email protected]
2026/03/14
在這座生命週期僅止於三天的伊甸園中,你可以隨時赤身裸體、在野外做愛、嗑藥抽大麻,這些原不為法律和道德所允許的行為,在胡士托音樂祭上卻是理所當然,原是令人反感的景象,在胡士托音樂祭上竟成為回歸自然與純真的一道美麗風景。種種的景象宛如李安導演創造出,那色彩斑斕、旋轉波動的曼陀羅,迷幻所有人的視覺與思想。
Thumbnail
2026/03/14
在這座生命週期僅止於三天的伊甸園中,你可以隨時赤身裸體、在野外做愛、嗑藥抽大麻,這些原不為法律和道德所允許的行為,在胡士托音樂祭上卻是理所當然,原是令人反感的景象,在胡士托音樂祭上竟成為回歸自然與純真的一道美麗風景。種種的景象宛如李安導演創造出,那色彩斑斕、旋轉波動的曼陀羅,迷幻所有人的視覺與思想。
Thumbnail
2026/03/13
我很喜歡《靈魂冷凍庫》所營造出來的氛圍。電影中所有人物的互動都顯得冷淡,在在皆反映出現代人的人際關係。另外,電影中也很少出現人群的場景,不管是海邊、旅館或建築物大門前的階梯,都只見主角一人的身影,如此加深了內心的孤寂和空虛,更為電影在黑色喜劇的基調下,增添一層哀傷的感覺。
Thumbnail
2026/03/13
我很喜歡《靈魂冷凍庫》所營造出來的氛圍。電影中所有人物的互動都顯得冷淡,在在皆反映出現代人的人際關係。另外,電影中也很少出現人群的場景,不管是海邊、旅館或建築物大門前的階梯,都只見主角一人的身影,如此加深了內心的孤寂和空虛,更為電影在黑色喜劇的基調下,增添一層哀傷的感覺。
Thumbnail
2026/03/12
《大開色戒》除了藉由艾倫這一個已婚同性戀者的角度,展現出同性戀者在面對自己的內心歷程與轉變,更帶出宗教等外界因素對於同性戀者的壓迫與妖魔化,突顯出同性戀者面臨的障礙不僅來自於自身的認同,還有外界的異樣眼光與道德批判。
Thumbnail
2026/03/12
《大開色戒》除了藉由艾倫這一個已婚同性戀者的角度,展現出同性戀者在面對自己的內心歷程與轉變,更帶出宗教等外界因素對於同性戀者的壓迫與妖魔化,突顯出同性戀者面臨的障礙不僅來自於自身的認同,還有外界的異樣眼光與道德批判。
Thumbnail
看更多
你可能也想看
Thumbnail
《神鬼戰士 2》是一部由雷德利・斯科特執導的續作,以壯麗的羅馬背景講述復仇與權力鬥爭的故事。儘管視覺上延續了前作的史詩風格,但影片在情感和劇情深度上的表現卻未能滿足觀眾的期待。角色的呈現缺乏吸引力,敘事的混亂使情感核心被沖淡,使得整體劇情陷入平庸。
Thumbnail
《神鬼戰士 2》是一部由雷德利・斯科特執導的續作,以壯麗的羅馬背景講述復仇與權力鬥爭的故事。儘管視覺上延續了前作的史詩風格,但影片在情感和劇情深度上的表現卻未能滿足觀眾的期待。角色的呈現缺乏吸引力,敘事的混亂使情感核心被沖淡,使得整體劇情陷入平庸。
Thumbnail
故事建立在蘿絲的回憶,也得留著一位說故事的人;看似雄偉不摧的鐵達尼號,依舊無法抵過大自然的殘酷,而潛藏在海面下的冰山也好似女人心,藏的深,卻在夜晚裡突襲。蘿絲在解放後,她帶著傑克一起完成自己的突破。但她接著失去了傑克、名字與名望,卻贏得了自由,以及她渴望已久的自主權。
Thumbnail
故事建立在蘿絲的回憶,也得留著一位說故事的人;看似雄偉不摧的鐵達尼號,依舊無法抵過大自然的殘酷,而潛藏在海面下的冰山也好似女人心,藏的深,卻在夜晚裡突襲。蘿絲在解放後,她帶著傑克一起完成自己的突破。但她接著失去了傑克、名字與名望,卻贏得了自由,以及她渴望已久的自主權。
Thumbnail
《冥婚鬧泰大》作為改編自台灣同志喜劇的泰國影像作品,展示了當代東南亞影視產業在文本再製、明星生產與文化資本操作上的複合性。本篇並未以「如何改編?」、「改編了什麼?」作為框架,而是從跨文化商品的角度切入,分析泰國影視如何結合明星 CP 文化、複製成功文本,進行文化行銷策略的一環。
Thumbnail
《冥婚鬧泰大》作為改編自台灣同志喜劇的泰國影像作品,展示了當代東南亞影視產業在文本再製、明星生產與文化資本操作上的複合性。本篇並未以「如何改編?」、「改編了什麼?」作為框架,而是從跨文化商品的角度切入,分析泰國影視如何結合明星 CP 文化、複製成功文本,進行文化行銷策略的一環。
Thumbnail
我們的逃跑,同時是追逐。表面上,人似乎是在追求自由與幸福,然而,真正驅動角色不斷移動的,並非某個可抵達的終點,而是「慾望」本身的運作。不是因為幸福尚未到來,才必須奔走,而是唯有在慾望仍存在的狀態中,人才能感受到自己仍是活著。
Thumbnail
我們的逃跑,同時是追逐。表面上,人似乎是在追求自由與幸福,然而,真正驅動角色不斷移動的,並非某個可抵達的終點,而是「慾望」本身的運作。不是因為幸福尚未到來,才必須奔走,而是唯有在慾望仍存在的狀態中,人才能感受到自己仍是活著。
Thumbnail
5 月將於臺北表演藝術中心映演的「2026 北藝嚴選」《海妲・蓋柏樂》,由臺灣劇團「晃晃跨幅町」製作,本文將以從舞台符號、聲音與表演調度切入,討論海妲・蓋柏樂在父權社會結構下的困境,並結合榮格心理學與馮.法蘭茲對「阿尼姆斯」與「永恆少年」原型的分析,理解女人何以走向精神性的操控、毀滅與死亡。
Thumbnail
5 月將於臺北表演藝術中心映演的「2026 北藝嚴選」《海妲・蓋柏樂》,由臺灣劇團「晃晃跨幅町」製作,本文將以從舞台符號、聲音與表演調度切入,討論海妲・蓋柏樂在父權社會結構下的困境,並結合榮格心理學與馮.法蘭茲對「阿尼姆斯」與「永恆少年」原型的分析,理解女人何以走向精神性的操控、毀滅與死亡。
Thumbnail
本文分析導演巴里・柯斯基(Barrie Kosky)如何運用極簡的舞臺配置,將布萊希特(Bertolt Brecht)的「疏離效果」轉化為視覺奇觀與黑色幽默,探討《三便士歌劇》在當代劇場中的新詮釋,並藉由舞臺、燈光、服裝、音樂等多方面,分析該作如何在保留批判核心的同時,觸及觀眾的觀看位置與人性幽微。
Thumbnail
本文分析導演巴里・柯斯基(Barrie Kosky)如何運用極簡的舞臺配置,將布萊希特(Bertolt Brecht)的「疏離效果」轉化為視覺奇觀與黑色幽默,探討《三便士歌劇》在當代劇場中的新詮釋,並藉由舞臺、燈光、服裝、音樂等多方面,分析該作如何在保留批判核心的同時,觸及觀眾的觀看位置與人性幽微。
Thumbnail
相隔30年再拍續集,在系列40周年之際迎來第4集,毫無疑問是首集後最佳的續集,開頭就跟《捍衛戰士獨行俠》一樣放上了傑瑞布洛克海默和唐辛普森的經典製片Logo,片名副標設計也與《獨行俠》相同皆以主角的稱呼命名,開場的飛車追逐設計也與《獨行俠》開場相似,皆以凸顯主角到21世紀還是以80年代的老派風格辦案
Thumbnail
相隔30年再拍續集,在系列40周年之際迎來第4集,毫無疑問是首集後最佳的續集,開頭就跟《捍衛戰士獨行俠》一樣放上了傑瑞布洛克海默和唐辛普森的經典製片Logo,片名副標設計也與《獨行俠》相同皆以主角的稱呼命名,開場的飛車追逐設計也與《獨行俠》開場相似,皆以凸顯主角到21世紀還是以80年代的老派風格辦案
Thumbnail
背景:從冷門配角到市場主線,算力與電力被重新定價   小P從2008進入股市,每一個時期的投資亮點都不同,記得2009蘋果手機剛上市,當時蘋果只要在媒體上提到哪一間供應鏈,隔天股價就有驚人的表現,當時光學鏡頭非常熱門,因為手機第一次搭上鏡頭可以拍照,也造就傳統相機廠的殞落,如今手機已經全面普及,題
Thumbnail
背景:從冷門配角到市場主線,算力與電力被重新定價   小P從2008進入股市,每一個時期的投資亮點都不同,記得2009蘋果手機剛上市,當時蘋果只要在媒體上提到哪一間供應鏈,隔天股價就有驚人的表現,當時光學鏡頭非常熱門,因為手機第一次搭上鏡頭可以拍照,也造就傳統相機廠的殞落,如今手機已經全面普及,題
Thumbnail
歷經《天能》疫情期間上映票房慘敗的風風雨雨後,諾蘭離開前東家華納來到環球影業,3年一個週期又帶來了全新作《奧本海默》。本以為《天能》已是諾蘭作品中觀影門檻最高的一部,《奧本海默》硬生生地再度拉高了門檻,時長挑戰膠卷盤所能承載的最長時長,也挑戰了諾蘭至今所有作品中時長新紀錄。
Thumbnail
歷經《天能》疫情期間上映票房慘敗的風風雨雨後,諾蘭離開前東家華納來到環球影業,3年一個週期又帶來了全新作《奧本海默》。本以為《天能》已是諾蘭作品中觀影門檻最高的一部,《奧本海默》硬生生地再度拉高了門檻,時長挑戰膠卷盤所能承載的最長時長,也挑戰了諾蘭至今所有作品中時長新紀錄。
Thumbnail
這是一場修復文化與重建精神的儀式,觀眾不需要完全看懂《遊林驚夢:巧遇Hagay》,但你能感受心與土地團聚的渴望,也不急著在此處釐清或定義什麼,但你的在場感受,就是一條線索,關於如何找著自己的路徑、自己的聲音。
Thumbnail
這是一場修復文化與重建精神的儀式,觀眾不需要完全看懂《遊林驚夢:巧遇Hagay》,但你能感受心與土地團聚的渴望,也不急著在此處釐清或定義什麼,但你的在場感受,就是一條線索,關於如何找著自己的路徑、自己的聲音。
Thumbnail
喬治米勒曾經痛恨《迷霧追魂手》帶來的成功,因為,他覺得自己並沒有拍出符合內心完美品質的作品,而這種成功似乎放大了他的未竟之志。但是,《衝鋒飛車隊》治癒了他自己,喬治理解一部電影永遠不可能完全呈現他對「荒土世界」的視野,可是,他可以將整個電影縮小到一個可控制的範圍,在這個範圍內達到他期望的盡善盡美。
Thumbnail
喬治米勒曾經痛恨《迷霧追魂手》帶來的成功,因為,他覺得自己並沒有拍出符合內心完美品質的作品,而這種成功似乎放大了他的未竟之志。但是,《衝鋒飛車隊》治癒了他自己,喬治理解一部電影永遠不可能完全呈現他對「荒土世界」的視野,可是,他可以將整個電影縮小到一個可控制的範圍,在這個範圍內達到他期望的盡善盡美。
Thumbnail
《3 橘之戀》作為電影與歌劇的交叉點,不只是標題上的戲仿,更是一次深層的對話與拆解。歌劇中的象徵性、喜劇性、荒謬感,在電影中被一一剝離,只剩下赤裸、微溫、真實的情感試煉。那三顆橘子既不是命運,也不是魔法,而是每一段關係在現實中真實發生、真實凋萎的證明。
Thumbnail
《3 橘之戀》作為電影與歌劇的交叉點,不只是標題上的戲仿,更是一次深層的對話與拆解。歌劇中的象徵性、喜劇性、荒謬感,在電影中被一一剝離,只剩下赤裸、微溫、真實的情感試煉。那三顆橘子既不是命運,也不是魔法,而是每一段關係在現實中真實發生、真實凋萎的證明。
追蹤感興趣的內容從 Google News 追蹤更多 vocus 的最新精選內容追蹤 Google News