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複製畫展示
四國東北邊的德島，是除了當地人之外鮮少拜訪的地區。但這座低調的小島上，有著放眼全世界無人能媲美的複製畫美術館，即大塚國際美術館。說來慚愧，我在造訪前並沒有聽過這個美術館，僅模糊地知道整座美術館裡都是西方名畫的複製畫。其實在踏入展場前，我心裡仍存有疑惑：為何要這麼大張旗鼓地展示複製的作品？有什麼意義嗎？
但這些質疑，在我走進展場的瞬間消失殆盡。一樓展場複製了完整的西斯汀禮拜堂（Sistine Chapel），米開朗基羅（Michelangelo，1475–1564）耗費數十年光陰留下的一筆一畫，如同原作般在天花板、壁面上展開【圖1】。現場擺放著教堂的長椅，觀眾正全神關注地聆聽前方導覽員的講解。兩側走廊也有對於作品細部的說明，譬如米開朗基羅考量到觀眾由下往上俯視的角度，刻意調整了人物的透視比例。這種從質疑到驚嘆的感受，正是複製畫的核心所在：如何在不是真跡的情況下，仍引發審美經驗。
這只是大塚國際美術館「環境展示」的局部罷了。美術館裡展示了歐洲各地的經典教堂或古墓壁畫，為完整呈現作品原貌，館方直接把古代遺跡和教堂搬進美術館中，帶給觀眾臨場感。若原作因時間流逝而斑駁、龜裂，館方也會刻意保留這些痕跡，使觀眾能知曉壁畫原址的模樣。建築也並非潦草地模仿，而是細細考究了每一處細節，從建築大小到空間動線都完美地復刻下來。有些作品或許是因原建築物的構造，使得左下角缺了一角，這種空缺也被如實地複製下來。此種展示方式使觀者不只觀賞到畫作，更能體驗到一整個時代的觀看條件。
除「環境展示」之外，從古代、中世紀、文藝復興、巴洛克到近現代的「系統展示」更是最直接且完善的藝術史教材。在館內總共五層的龐大腹地中，囊括了幾乎所有西洋名作的複製品。第三個展示區則是「主題展示」，探討如空間表現、錯視畫、時間、生與死等主題，在不同時空、不同畫家的詮釋下有什麼區別。而館方為了更好地呈現複製畫的特性，還額外設置了機關。例如耶羅尼米斯・波希（Jheronimus Bosch，1450–1516）的《人間樂園》（The Garden of Earthly Delights）【圖2、3】，因原作是描繪在三聯幅的木板上，木板兩側都有畫面，館方為此特別裝上馬達，使畫作能旋轉，每隔幾分鐘就切換正面與背面的畫作。
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