#逆風負評
【極限返航】：79分—夠好的娛樂電影，還可以更好的科幻片
（Project Hail Mary，2026）
觀後感
作為一個愛好科幻的影迷，有人能把這部優秀的科幻小說視覺化、搬上大銀幕，而且以相當高的完成度及娛樂性，將這故事介紹給大眾，我自然是非常感激，且樂見其成。不過，若以原著書迷的身分來說，那麼我認為本片稍微可惜的是，它有點太流行、過於偏向大眾，以致小說某一部分的魅力與價值，在電影裡被全面弱化了。
（以下都是我這個書迷的雞蛋裡挑骨頭，大家還是去這場這部電影吧……）
硬核科幻，我軟著說
如果了解安迪·威爾（Andy Weir）這位具有理工背景的小說家，就會知道，他筆下的每個細節，包括所有技術、算式、實驗過程，乃至於科幻設定，往往都有非常紮實的科學基礎。
我們閱讀他故事的樂趣，便是看他書中的人物，怎麼用非常真實的科學手段，來解開謎題、解決危機。
更重要的是，他往往還能用一些簡單的比喻或典故，把科學原理解釋得相當易懂，讓讀者不自覺地也進入學習與思考的知性快感當中。
「對科學的熱情」，可以說是安迪·威爾小說最大的看點！
《極限返航》當然也不例外。雖然讀者／觀眾最喜歡的元素，肯定是男主角與外星人工程師洛基的可愛互動，但「靠科學克服困境」始終是貫穿全書的趣味來源。
「科學解謎」與「外星好基友」兩個元素，就是這個故事引人入勝的兩大支柱。
但電影呢？大部分的時候都忽略了這層知性趣味。
寫過【樂高玩電影】（The Lego Movie，2104）、【蜘蛛人：新宇宙】（Spider-Man: Into the Spider-Verse，2018）等卡通向喜劇的導演搭檔──菲爾·洛德（Phil Lord）與克里斯多福·米勒（Christopher Miller），很可能是預見了一般觀眾根本沒耐心在電影院裡接收那麼多、那麼細節的知識點，所以乾脆就把所有與科學相關的情節，盡可能地簡化！
包括男主角格雷斯（萊恩·葛斯林 飾）在未知空間中醒來時，（本來）必須要透過一連串的實驗才能知道自己在哪裡；當他面對未知的微生物時，（本來）要用哪些步驟來一步步確認其成分與特性；乃至於人類怎麼利用外星生物打造光速飛船，或是對嗜日菌、波江星人之生理機制的想像……等。
這些本該可以讓這故事有更多懸疑感、更多「克服困難」之情節起伏的內容，電影多數時候就塞幾個笑點，或放一首歌、給幾個實驗室蒙太奇，輕描淡寫地就略過了。然後，把篇幅留給更多萊恩·葛斯林耍笨的喜劇橋段，或是其與洛基的玩樂時刻。
（你不好奇外星微生物可以耐住太陽高溫，甚至能吸收太陽能量，是什麼原理嗎？不想看兩個不同星球的太空人，要怎麼透過數學、物理、化學來溝通嗎？）
我感覺，這對喜劇導演拍檔，似乎是「完全」對科學沒興趣！
於是原著本來有的「科學解謎」與「外星好基友」兩大支柱，現在電影（近乎）完全捨棄了前者，把一個相當硬核的科幻作品，講成了「只有」一直在挖掘人物情感的、偏向軟科幻的故事，自然會讓我這書迷不夠盡興了～
（可以想成，有外星危機的【星際救援】（Ad Astra，2019）喜劇版？）
況且，我認為要在「深挖人物情感」與「清楚呈現科學內容」之間拿捏平衡，並非不可能。
最簡單，只要看同樣是安迪·威爾小說改編的，雷利·史考特（Ridley Scott）的【絕地救援】（The Martian，2015）即可。在表達麥特·戴蒙（Matt Damon）困於火星上有多孤獨的同時，電影也完整呈現了一個科學家，要如何借助科學手段在外星求生。
像是要取得水資源時，一定要拍他整個實驗、失敗、調整變量後再次嘗試的過程；講他怎麼與地球通訊時，也不忘順便介紹些通訊代碼、航空學典故等冷知識。整個對於火星逃生計畫的規劃思路與流程，電影也都敘述得相當清晰。
然後，我們會被這些情節與資訊給說服，並跟著一起期待男主角能想出什麼妙招，去解決下一個問題。
此種解謎的樂趣與期待感，【極限返航】本來也有機會可以傳達出來的，卻因電影主創團隊不想（很可能也沒能力）去表現，而被大打折扣了。
輕鬆足夠輕，沉重不夠重
憑良心講，畢竟這對導演是操作喜劇的老手，因此整部電影的所有幽默橋段，我都笑得非常開心。
包括萊恩·葛斯林所詮釋的，宅宅的尷尬性格與笨手笨腳，以及他與另一個宅宅洛基的相互吐槽等，確實都很有效地逗樂觀眾了。而在這些笑點的鋪排之下，我相信就算是非科幻迷，應該也能看得興致盎然。
主創團隊確實在原作的基礎上，讓這故事更討喜、更有觀眾緣了。這絕對是本片最大的優點。
可是，我認為它的某個大問題，也就出在「全片幾乎都很輕鬆」之上。
故事裡好多我認為應該要比較嚴肅、沉重的橋段，電影居然都將之「輕量化」處理、用相對輕巧的氛圍帶過了。
例如，男主角第一次與外星飛船接觸時，由於不知對方是誰、有何來意，而且人家船艦又比我方巨大許多，所以那應該是個相當令人害怕，或至少充滿緊張感的情境。
只是本片還是透過俏皮配樂，配上葛斯林碎嘴、手忙腳亂的反應，把這段當喜劇處理了。馬上就讓觀眾「預先知道」了現在並不危險、不用緊張。
又或者，「聖母計畫」的女上司（桑德拉·惠勒 飾），決定不顧葛斯林的個人意願，「強制讓他成為拯救地球的英雄」時，那裡應該是個巨大的驚悚時刻。
一方面凸出了超級強權如何宰制個體，把男主角當成一個棋子去犧牲；另一方面，這段其實強調了男主角的終極孤獨──原來以為與我親近的同事，都在關鍵時刻背叛了我。沒有人在乎我的死活，也沒有人希望我留在地球上。
這種「幻滅」，理應可以渲染得更恐怖、更毛骨悚然的，只是電影似乎不敢貿然把人物往反派的方向寫、不敢為主線任務增添太多「違反人道精神」的陰謀色彩，因此這個「謎底揭曉」的重大轉折，電影表現得就相當平淡。
讓我最不滿意的是最後一段。本來能順利返航的葛斯林，突然發現好友洛基有危險，於是決定優先拯救朋友、放棄自己回家的機會。
那時的男主角，應該是經歷了巨大的心理拉扯，才能作出「與地球永別」的抉擇。
就算它不是全然的「悲劇」，也應該要更強調這麼做的艱難與悲壯性，同時要讓人感受到男主角想救朋友的急切心情。
我本來預期，那應該是個要讓觀眾為之動容、甚至潸然淚下的催淚高潮才對。
但主創團隊不僅沒有去表現此「奉獻」之舉的情感重量，或當下人命關天的心急如焚，反而還放了首輕快的歌曲，把整件事拍得特別從容、歡快！？
（各位可以去參考，諾蘭（Christopher Nolan）都是怎麼表達人物「自我犧牲」的，【星際效應】（Interstellar，2014）又是怎麼表現馬修·麥康納決定回頭去找安·海瑟薇的......）
葛斯林別相信眼淚
事實上，不僅是最後的「返航」段落沒感動到我；看完整部【極限返航】後，我都懷疑，這主創團隊是不是只知道一種表達傷心情緒的方法──停下劇情，拍萊恩·葛斯林擺苦瓜臉、眼淚流下來。
某個表現形式，就算好用，但如果在同一部電影裡頻繁出現，那也肯定會愈來愈沒效。
第一次看葛斯林送走隊友時流淚，我們還能被他強烈的孤獨所感染；第二次當他聽到洛基願意提供燃料、助他回家時，我們也能從他的淚水，體會到友誼的溫暖。
但接下來，他要拒絕女上司時，還是這套演法與拍法；後面等待洛基醒來時又第四次流淚；接著與洛基訣別、與洛基重逢等，仍都是這類似的煽情手段時，不僅情緒傳達力已趨近於零，我也開始越發感到尷尬了。
葛斯林在【銀翼殺手2049】（Blade Runner 2049，2017）或【登月先鋒】（First Man，2018）中，是有辦法演出「表情看似沒變，但內心情緒翻騰」這種層次感的啊！
不知是不是這部自己當監製後，想要有多點表現機會，所以要求劇組拍自己各種哭戲來「炫演技」；但因為都是「哭」而已，結果反倒讓整部片的情緒沉重時刻，都看起來很相似、很單一，進而越後面越乏味。
#極限返航 #ProjectHailMary
原著 #AndyWeir
導演 #PhilLord #ChristopherMiller
編劇 #DrewGoddard（就是【絕地救援】的編劇）
主演 #RyanGosling #SandraHüller
攝影 #GreigFraser（【沙丘】（Dume）系列、新版【蝙蝠俠】（The Batman，2022）的攝影）
剪輯 #JoelNegron
配樂 #DanielPemberton
#科幻 #科幻電影 #科幻小說
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