最近讀了村上春樹的《村上收音機》，覺得這種隨筆形式的短文蠻療癒的。文中沒有什麼重大發現，也沒有什麼嚴謹推導，僅僅從西裝、米果等等小物品，或從結婚紀念日、商店街表演等等小事件，帶出最後依然沒什麼結論的小感悟或小吐槽，讀來輕鬆寫意。
我發現自己不太屬於這類型，往往是先有了特殊發現或生活體悟，才會決定寫下來，簡單來講，就是個性太認真了。
當然這位大作家其實也不是以短篇隨筆作為主要創作，而是小說作品，我想我也不需要那麼快就替自己貼上標籤，反而應該多提筆、多鍛鍊，這才是更值得關注的焦點吧。
隨筆文章看似簡單隨性，其實更仰賴細膩敏銳的觀察力。不管是對司空見慣的風景、習以為常的對話、樸實無華的零食，還是驀然閃現的回憶，都需要投入真摯的感情，偶爾再加點可愛的聯想。
總之，《村上收音機》突然撩起了我的創作欲，甚至讓我決定了《布蘭收音機》這個標題。去掉一個字不曉得怪不怪，但唸起來好像比較順口。
我原本還想過《布蘭電影院》、《布蘭就去看電影》，也許還可以做成系列文章，但收音機果然更好吧！電影院讓人一眼看破，收音機則充滿神秘感。
其實在這之前，我原本是想寫寫前陣子看了電影《雙囍》後的感想。在和維尼大聊特聊之後，我有個重大感悟。
但影評這種東西有時真的是蠻主觀的，最終也可以說只是我自己的異想天開、胡思亂想。正疑慮著到底要不要寫出來，剛好碰到《村上收音機》帶來的啟發，加上心底深處好像還是想藉由文字梳理這份感觸，最後就決定寫成生活隨筆了。
《雙囍》是我們近期看的電影中表現最出色的，不管是題材的創意、角色的核心缺陷，或是兩難的困境都設計得很用心。我也意外發現台灣編劇在創意發想上，已經勝過近期的歐美電影了，不僅不落窠臼，又能傳達台灣特色。
此外，我最在意的電影基本功就是實實在在的起承轉合，故事結構要是完整的話，整個觀影體驗就會非常舒暢，好像從頭到腳都被按摩到了。
然而《雙囍》的結局我們都不太滿意，我個人私心的期待是，在走出電影院之後，最後一幕能讓我持續感到震撼，甚至無法忘懷。
有時一部電影或一本小說的前半段鋪陳鬆散點都還能接受，畢竟的確需要花點時間讓觀眾讀者了解角色與世界觀；但後半段應該要格外費心，因為那或許是決定整部作品記憶點的關鍵。
最讓我們疑惑的是，一個能把結構和角色表現透徹的編劇導演，表示編劇的功底非常了得，怎麼可能會忽略精彩結局的設計？
我大概猜想得到編導希望整個電影剛好框在一場完整的婚禮之內，因此選擇了這個結局。但比起一部寫實的婚禮紀錄，我更期待的是一場超越現實的電影。而劇中明明設計了奇幻的橋段，也就讓我更匪夷所思了。
既然墨魚麵從一開始就象徵著幸福，在其他賓客都吃得樂不可支的情況下，為什麼讓主角從小痛苦到大、戲份如此重要的爸爸媽媽最後卻沒有吃墨魚麵的畫面？或是讓未來的小寶寶住進那間充滿回憶的舊家開心吃著墨魚麵也不錯？或許也能象徵主角終於療癒了自己的內在小孩。
這只是我初步隨便想到的兩個點子，相信編導肯定能想出更多有趣的創意，可是最終卻沒有呈現出來，讓我百思不解，心裡總有一股說不清的異樣感。
我和維尼從電影院一路聊回到家，一直亢奮地討論著。
我們發現，劇中主角最大的轉變是和新娘攜手決定「不再討好父母」，去過只屬於兩人的生活，因此最後的大合照沒有三人同框，結局也結束在只有兩人的畫面裡。
這個「生活決定」沒有什麼不好，但搬到大螢幕時，卻顯得有些消極。父母在劇中的份量相當沈重，我們不免期待三人的關係最終會互相理解、超越過往的相處模式，而這樣的情感不能只是說說而已，需要透過具體行動表現出來。
要是婚禮突然轉移到花園、來個什麼異國風格之類的，或許也可以表現主角終於突破了自己的心魔，並為電影帶來更精彩動人、印象深刻的名場面。
我們在電影裡其實不是在追求寫實或極度的合理，就像伊底帕斯弒父娶母後毀掉自己的雙眼，其實只是在象徵我們的眼界有多狹隘，而伊底帕斯傷了雙眼後，終於真正「看見」這件事。
即便現實不夠圓滿，但我們總能在電影中得到療癒淨化。我認為這就是電影最重要的價值。
我們兩個一路又聊進了浴室，後來我靈光一閃，突然體悟到了一件事！
