去年坎城影展一種注目單元的作品《後座力》，奪下了該單元的最佳劇本獎，因此受到了不小的關注。本片劇本改編自英國小說家亞當馬爾斯瓊斯的小說《Box Hill》 ，在作者同意下更改了原著的部分設定，包含將故事背景時間從70年代挪移至現代，所描繪的對象依然是英國LGBTQ摩托車俱樂部成員，導演曾花時間與他們相處，他們各自享受著BDSM關係，有意思的是就近觀察，他們更是個互相關照彼此的緊密大家庭。由亞歷山大史科斯嘉飾演一名帥到不科學的騎士，他將「後座」留給了本片主角哈里梅林飾演的科林，也是台灣片名《後座力》的由來，他們展開了一段「支配與服從」的關係，科林也因此成為了摩托車俱樂部的其中一員。
雷的家中擺放了一台鋼琴，與他充滿男子氣概的外在形象顯得格格不入。片中一場戲科林站在鋼琴前，牆上的鏡子反射出男人笨拙地練習鋼琴，而合唱團出身的科林作勢想教他樂理，卻被他禁止繼續歌唱。對比電影後半段，雷在街頭上要科林教他怎麼唱歌，科林僅是「噠噠噠」地唱著音階，就讓女路人聽得如癡如醉，反觀雷的歌聲中帶著羞怯的顫抖之聲，好似要揭露自己不為人知的另一面，「挺好的。」路人給出了尷尬不失禮貌的評語，這場戲裡的兩人卻處得異常快樂。
「我們這種關係讓你不舒服！」
本片的重點在於呈現這份長久存在的次文化，編導並未醜化這種性行為模式，而是試圖讓大眾理解他們。片中主角科林的父母早已接受了兒子的男同志性傾向，跳過了多數同志電影必經的「出櫃」戲碼，結果看似開明的父母，仍無法接受兒子陷入BDSM的關係中，科林母親佩姬成了這段關係裡的反對方，她認為兒子的男友應該將他捧得高高的，而不是在兒子生日當天還要他親自下廚做飯，更不該控制他的髮型、造型以及影響他的生活方式，「我不喜歡你和我兒子講話的方式。」罹癌命不久矣的佩姬邀請雷到家中作客，但在餐桌上觀察他的一舉一動，都讓她感到不適，在母親眼中這對小情侶的相處模式實在太過前衛了，雷甚至挑明丈母娘的思想非常落伍。而後，科林父親在妻子的葬禮上道出了他們夫妻這輩子的相處之道，他們可說是大鄧莫村裡的模範夫妻，是對從未吵架過的幸福眷侶，這是科林母親希望兒子過上的伴侶生活，母親離世卻讓科林痛苦不已，手握著熱鍋才讓他體認到真實的痛感，於是科林決定做出改變，他想從總是在認輸的關係裡，爭取一次扭轉的機會，於是他提出了請求，希望能夠週休一日，放下兩人所扮演的角色，好好地吃早餐、好好地出門約會，當然，雷直接拒絕了這項提議，但隨著科林始終沈浸在喪母之痛當中，雷也有所改變，讓他跟自己同床共枕一個晚上，這一晚是科林夢寐以求的場景，摟在雷的臂膀，兩人肌膚相親讓科林感到無比幸福。
電影尾聲的最高潮處，並非兩人大膽的性愛場景，而是反過來寫兩人交往時的第一吻，這草地上的深情一吻，看似浪漫且極爲親密的時刻，實則打破了兩人之間的契約，雷從這段感情裡有所覺察與領悟，他便立刻消失在科林的生命裡，不做任何解釋就此不告而別，讓科林感到無比錯愕又難受。「親吻」顯然是這段關係裡兩人意見分歧之處，正如科林從俱樂部成員凱文所說的：「沒有親親我會大發飆」，科林也渴望這份親密。編導並未把「雷的身世」當作電影裡的爆點放在結尾，他始終是我行我素的神秘男子，就像科林母親的猜測或許他真的有家室，有兩個太太或是十個孩子，甚至可能是個變態的通緝犯。雷的逃跑行為具有多種解讀讓人玩味，或許雷真的敞開了心扉，卸下多年來扮演的硬漢角色去體驗約會日，沒想到自己竟與科林產生強烈的化學效應，仔細想想卻與自己的作風互斥，也可能是過去有段創傷，導致他選擇性的回避，另一種說法是，這代表他永遠無法擺脫被皮衣束縛住的苦日子，無法像這天一樣自由自在得談情說愛，才會主動離開科林身邊。但是雷早已在科林身上留下了印記，讓即將進入下一段感情的科林，仍繼續靠近這類可能有服從關係傾向的戀人，如同他在交友軟體留下的簡短自介，代表科林心中仍保留了一個雷的位置，一個屬於「後座」的位置，扣回了電影的標題。
「愛，不是重點嗎？」
「愛」才是一段感情裡的重點，《後座力》一如電影開場在公路上疾駛所搭配的音樂歌詞，帶領觀眾坐上「愛的戰車」，展開一場從未體驗過的酷兒「愛情大冒險」。全片看似要朝「虐戀」的情節發展，卻從陰鬱轉向了明亮處，一改原著結局的悲劇收尾，帶來了一股莫名療癒的力量，這段初戀讓科林有所成長，即使忘不了雷夢幻般的完美體格與身材，即使此刻他依然心痛不已，仍要微笑面對未來。飾演科林的哈里梅林被亞歷山大史柯斯嘉厚實的臂膀環繞，他表演的能量與氣勢卻沒有被他比下去，揮別了「稱職的綠葉」一角，奪回人生的主控權，他成功跳上了重機，繼續著他的反抗之旅。
🎶延伸聽歌： Betty Curtis〈Chariot〉
🧡觀賞於3/27泰坦廳搶先試乘場
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