人物傳奇電影Michael（港譯《米高積遜》）無論評價如何，其影響都屬現象級，而其現象級並非因為電影，而是米高積遜本身就是一種現象，而且還是屬於極致的現象。他被認為是20世紀最偉大的表演者，不論在唱、作、跳，還是舞台演出、音樂錄像製作，甚至服裝設計，他都被視為流行先驅。他短短半個世紀的生命，差不多都奉獻給舞台，沒有童年，亦沒有晚年，但其璀璨的光芒如流星般帶給許多人快樂與人生方向（不計其數的巨星如Beyonce、Usher、Lady Gaga、Chris Brown等都視他為影響自己成歌手的典範），而這顆流星不能為自己帶來長久的幸福，卻惹來大眾獵奇的目光。他透過音樂為自己辯解、吐露心跡、表達期許與願望，買下整個島只為建一個樂園讓自己拾回失落的童年，你可以說這是任性，但這可不是一般的任性，而是不惜代價來尋回單純的快樂那一種宿願。他可以在古董店裡遇見喜歡的武士盔甲，不問價錢就買下來，其看著盔甲時的目光正正就是小孩看著心愛的玩具時那種的一樣。
他的「現象級」當然也展露在他的創作中，他不是moon walk的發明者，他的舞蹈啟蒙自殿堂級騷靈歌手James Brown、美國著名歌舞片明星Fred Astaire等，從米高的舞步中都可看見兩者的影子；經典名曲Billie Jean的獨步表演的靈感亦來自《小王子》電影中的沙漠獨舞一幕（據說米高也是小王子的粉絲），甚至他的標誌性腳尖著地舞姿都是從芭蕾舞順手拈來的，但要命的是他表演時喜歡穿著的並非芭蕾舞鞋，而是美國百年老牌Florsheim，就算他改裝了鞋子，要完美做到那個動作都是極其高難度的，正如Smooth Criminal中那個同樣標誌性的45度角傾斜動作，重點在於他強大的大腿肌力，在很多人眼中是沒必要這樣自虐地練習（沒錯，強如米高積遜也是人，是要苦練才能成就表演的），但他就是這樣把自己認為是美的元素放到表演之中。默劇大師Marcel Marceau認為米高是天生的表演者，他差不多能自由運用身上每個關節，這使他的表演提升了一個層次；他把的The Robot、Popping、Locking、Break Dance、Hip Hop等舞步融入歌曲之中，亦都向很多街舞者取經，然後化為自己獨樹一幟的風格，沒有固步自封，處處尋求突破，一般巨星都未必會願意花心機去做，而他做了，且更做到極致。
也許看米高積遜表演的人會讚嘆其舞步、喜歡他的歌聲、佩服其創作，但大眾更關注，或只關注他的祕聞，而他曾在訪談中表示自己很孤獨，尋找明白自己的人可能比當巨星更難，而他的「孤」偏偏成就了巨世無雙的舞台表演，正如剛剛提及的Billie Jean獨步部分，就取材自小王子電影的沙漠獨舞片段，米高在現場表演的開始部分，更邀請帽子共舞，我相信不夠孤獨的人很難會設計這段表演，而我偏偏被這個設計觸動，因為帽子正正象徵表演者自己，有點跟李白詩「舉杯邀明月，對影成三人」相映成趣，同樣表達了孤芳自賞的一面。獨步不是最難，而在獨舞中呈現一份「孤」，就是一種藝術。他在Black or White 的MV中（我指的是長版），最後幾分鐘的街頭獨步片段，全程沒有音樂，只有他獨個兒跳舞，配以他的招牌嘶叫聲、敲擊聲、水濺聲等，我個人認為是舞者表演的極致，很難想像舞者在沒有音樂跳舞，而觀眾仍能從他的舞蹈中「聽見」音樂，但米高積遜做到了。我試過關掉聲音看他的表演，原來都可以想像到他的音樂，這也許是人舞合一的示範。
當然能自賞者，必先有其孤芳，正所謂「孤」得起而散其「芳」。米高在表演結束時把帽子拋給粉絲，也恰好象徵把自己毫無保留地獻給大眾，紛絲瘋狂爭奪帽子，應該會把它撕個粉碎，而這位巨星最終亦只能在沒有人明白的情況黯然殞落，儘管他已有妻兒，但又有誰真正明白他的內心世界呢。
無論把《米高積遜》當成音樂電影、傳奇電影、粉絲電影，甚至獵奇電影來評斷也沒所謂，基本上一個傳奇是不用電影來包裝與追捧，也不需要任何正評負評來確立其珍貴的存在，因為他本身就是真正的藝術，是永恆的存在，This is it。
