今天沒有特別為這篇畫圖...，因為想趕在有限的腦容量被其他東西淹沒前將看完電影的第一手感受記錄下來。
開頭先說，其實我不能算是第一部的粉絲，20年前《穿著Prada的惡魔》上映時，我還只是一個剛考上大學的美術班畢業生，其實很難同理劇中安海瑟威飾演的小安所面臨的處境，加上對時尚圈毫不了解，因此對我來說，第一部就是個宛如奇觀的時尚圈大莊園，而我則是個真的懵懂無知的劉姥姥。
《穿著Prada的惡魔》對我而言，就是看梅姨─梅莉‧史翠普的演技，能理解周遭的人會將它奉為神作，但我同時也對其中的時尚彩蛋一無所知。
真要說在人生中留下了什麼深刻的印象，就是那句：
「等你私生活全毀的時候記得告訴我，這表示你要升官了。」
20個冬夏交替改變了很多東西，如今我跟藝術這條道路若即若離，唯一不變的是，依然對時尚圈一竅不通。(就算曾經跟服裝設計師共識過🫠)
希望看到這裡的你們不要急著按上一頁，就算不懂時尚，我對《穿著Prada的惡魔2》評價極高，這部電影甚至到達可能被我列入個人電影的人生清單，還請耐心聽我娓娓道來。
十九世紀詩人，夏爾‧波特萊爾《現代生活的畫家》：「現代人要畫現代畫。」
當年這句話的意思是畫家們應該要以身處的時代作為繪畫的題材，演變至今，可以進一步解讀成一件好的藝術品會展現出它獨有的時代性。
《穿著Prada的惡魔2》並不是直接沿用小說第二集的內容，再敘職場創傷與權力陰影，而是採用與第一部同一個世界觀，而戲裡戲外的我們也都碰上了同樣的衝擊─速食媒體與AI。
*我也是查資料的時候才發現這部作品居然有原著小說
先插個題外話，看完電影又重看了一次預告的我，由衷地感嘆：預告剪的超強！
從第一個釋出的預告開始，《穿著Prada的惡魔2》的預告就有強烈的召喚第一部粉絲的味道，因此最初其實我很擔心第二部只是好萊塢窮途末路下，打算冷飯熱炒重新複製第一部的成功。
直到進了電影院才發現第二部的內容跟第一部大相逕庭，對我來說除了世界觀的拓展外(從一家公司到一整個社會)，對人物的描繪也更加深刻，同時該給老粉絲的也都有給。就算不是第一部的粉絲的我，也能夠深刻地感受到編導認真的執行著電影中米蘭達對小安說的話：「妳不能不顧我們的老粉絲。」
標題寫「微雷」，因此這篇文章並不會對劇情的流程與細節作深度描述，不過我打算從劇情整體的大方向去揣摩編劇們的心態，如果各位介意，請將這篇文章放在心裡(或存在書籤內)，進電影院看完後歡迎回來一起討論~
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既然都看到這裡，代表大家應該不介意暴雷，不過我還是從最淺的部分開始聊，也是唯一一個預告與原片相同的核心概念：
第一部的米蘭達是「神」，而第二部的米蘭達則透漏了更多身為「人」的樣貌。
最終版預告呈現的是彷彿米蘭達面臨某個嚴重的醜聞，而身為媒體人的小安成為拯救者前去提供幫助，宛如立場反轉的幽默喜劇，然而實際上電影中他們的關係更像是互相拯救彼此。
一個是時尚媒體圈的權威，另一個則是獲獎肯定的媒體人。
然而他們同樣面對著時代最大的對手，快節奏的媒體傳播、科技發展與資本現實。
劇情中並沒有明確的指出好與壞，但我們仍能從許多細節去窺探編劇推崇的理想樣貌。
譬如說，小安為《Runway》寫的第一篇公關道歉信(為弭平劇情一開始的醜聞)，圈內評價極高，但觸及率極差，並沒有成功造成預期病毒式的散播。 (請原諒我剛看完電影就忘記Runway是不是被翻譯成伸展台...，為了避免寫錯只好用英文原文)
然而卻因為這篇文章令一位被劇中媒體圈譽為「聖杯」(幾乎不可能得到採訪)的人物接受了《Runway》的採訪，令《Runway》成功起死回生。
彷彿編劇在這邊下了個隱語：
「優秀的事物重點不在於被多少人看到，而在於被『誰』看到。」
然而危機卻總是接踵而至，全劇的最大危機，讓我們看到了米蘭達的脆弱，感受到了他的無力，同時也見證米蘭達也是個凡人。
劇中有一個餐會，地點在米蘭大教堂的修道院食堂，場勘的第一幕先帶到了喬瓦尼·多納托·蒙托爾法諾的濕壁畫《受難》的局部。(不知道他是誰沒關係，就連我也是特別去查才知道的🫠)
而下個畫面，則是正對著《受難》的另一幅巨作，李奧納多·達文西的《最後的晚餐》。
在這一幕，米蘭達先對小安說：「妳懂這幅畫嗎？」
小安回答：「我對這幅會的理解還不夠。」
米蘭達：「這個主題並不新穎，全世界有好幾張同樣主題的畫作，但只有這一張主角後腦沒被畫上光環。這是否代表，作者認為祂也只是個人呢？」
（我淺薄的腦容量只能記得大概，若有記錯還請幫忙補充🙏)
而餐會的第一幕，米蘭達的位子正坐在《最後的晚餐》耶穌的正下方，鏡頭從耶穌拉到米蘭達，這甚至不能稱是巧合，而是編導直白且刻意的明喻。
然而電影中並沒有任何人(至少我沒有印象)被放在猶大的位子，這或許能代表編導們並沒有打算在這段劇情中設計明確的壞人。
不過有趣的是這幕中米蘭達特別前去對話的人，在《最後的晚餐》中對應的座位是Simon the Zealot，有關這位耶穌門徒的紀載非常的少，不過僅有的幾項其中有一個非常有趣，也可能對應到編劇想影射的某種形象，有興趣的朋友可以去查查看，不過由於這部分太過藍色窗簾，因此我打算就此停住。
我會把《穿著Prada的惡魔》這類電影歸類成一種「成人童話」，這類的電影永遠努力可以獲得回報，最終正義終將戰勝邪惡。
《穿著Prada的惡魔2》也是一部成人童話，與所有童話故事一樣，它也有一個傳統意義上的「好」結局，一個從此所有人過著幸福快樂的結局。
不過如果從客觀的角度來看，劇中的危機之所以能解決仍是靠一個王子/英雄颯爽登場。
可能是過去工作經驗帶入感太強，觀影的過程中我仍能感到身為局中人的無力感，童話中總有英雄為凡人揚善罰惡，但離開影院後我們仍得面對現實。
我很喜歡劇中的一幕，當危機解決後，米蘭達與小安在車上對話的橋段。
對我來說重點不在兩人的對話，而是在他們移動的過程中，透過後擋風玻璃我們可以看到後方一台一台車陸陸續續的從他們的座車旁超車。
我想，這代表他們的節奏慢下來了，在整部充滿倉促節奏的電影中，這段談心反而跟整個空間敘事一起緩了下來。
🍵
回到標題，為何我說《穿著Prada的惡魔2》是一場藝術與靈魂信仰的深刻吶喊？
讀過西方藝術史的人會知道，當學院藝術一成不變，會有前衛者帶起反動的浪潮，隨著印象派、後印象、立體、野獸...等前衛藝術紛紛崛起，而守舊的人終究抵擋不住人們追求自由的渴望。
有稍微研究過流行文化或大眾藝術的人可能會知道，不僅是繪畫藝術，乃至表演藝術，當新的藝術形式逐漸成為主流的時候，舊的學院派會起身反對，批評其為「不入流」的東西。
爵士樂興起的時候，音樂劇的學院教授們奮起抵抗，搖滾樂發跡之時，鄉村民謠與之相對。然而一切都隨著時間的洪流退去，其中有一些最後則揉合成新的經典。
《穿著Prada的惡魔2》中有不少角色強調著藝術，強調著我們不能沒有靈魂，但除非手握更大資本的英雄出面拯救，再才華洋溢的人也只能在被現實扼殺前決定這個包包還是側背最好。
過去的歷史，是「人」發起的革新。現在進行中的，傳統連自己的對手是什麼都不知道，有些人甚至不知道自己成為了傳統。
《穿著Prada的惡魔2》沒有給我們答案，因為它是童話，所以它告訴我們 人 定 勝 天 。
自從AI改變了設計產業的生態，我至今仍然無法找到自己與AI的平衡點。就算知道AI是很好的輔助工具，但現實就是AI讓原本3~5的人的工作，縮短成只需要一個人就能完成。
多出來的那2~4個人，我們就不要了。這才是產業的現實。
AI有沒有可能讓東西做得更好更精緻？有，但現在我們要的是多、是快。
因為花時間打磨的東西不一定會被看到，但如果密集地發100篇內容總有1、2篇有可能被演算法青睞。
殺死藝術跟設計的人不會是AI，而是想要降低成本的資方。
在這個過程當中，藝術扮演的角色是什麼？藝術的靈魂又是什麼？
好問題，其實我也不知道，不過或許我們可以一起想想
最後，謝謝看到這裡的妳/妳們🙏
附上觀影證明與電影院送的海報：
