大提琴家波特拉本週末在台演出巴赫無伴奏大提琴全集。（圖／鵬博藝術提供）
文／李欣恬
2026年5月，瑞士大提琴家克里斯蒂安．波特拉（Christian Poltéra）將帶著他那把擁有 300 多年歷史的史特拉底瓦里名琴「瑪拉」（Mara）來到台灣。在一個晚上的時間裡，他要獨自挑戰大提琴界的巔巴赫（J.S. Bach）六首全本無伴奏大提琴組曲。當代古典音樂界講求神童計畫與大賽奪牌，但波特拉的音樂路卻像是一個優雅的反例。身為BB信託獎得主、德國傳奇名師海德利希．席夫（Heinrich Schiff）的親傳弟子，波特拉在訪談中有一種清醒。對他而言，音樂從來不是拿來比較的田徑賽，而是一場需要給予充足時間、讓靈魂緩慢熟成的沉思之旅。
別無選擇的熱情 從男孩對歌唱的嚮往開始
「為什麼是大提琴？」在專訪的開頭，我好奇地詢問。波特拉的回答很簡單，卻充滿了對音色的純粹迷戀，「我還是個男孩的時候，就愛上了大提琴那種溫暖的音色。它呼吸的方式、它的重量感，大提琴家總愛說它是最接近人聲的樂器，雖然小提琴家和中提琴家也都這麼說，但我打從心底相信，那是大提琴。」
這份迷戀讓他向父母提出了學習要求，而父母當時甚至抱持著「試試看，不行就退掉」的務實心態。沒想到，這一試就是一輩子。17歲那年，波特拉因代打馬友友的演出而一戰成名，但他並未因此沉溺於光環。他明白，在通往音樂聖殿的路上，天分只是門票，熱情才是唯一的續航力。
「我曾告訴學生，如果你在當律師和當音樂家之間猶豫不決，那我強烈建議你去當律師。」波特拉表示，在這年代，一個樂團職位往往有三百人競爭，學音樂不能只是父母的願望，必須是年輕人自己感到別無選擇、無法想像自己做其他事情時，那才是一個聰明的決定。
大提琴家波特拉本週末在台演出巴赫無伴奏大提琴全集，他所使用的大提琴瑪拉，莫札特也聽過這把琴的聲音。（圖／鵬博藝術提供）
沒走比賽路線 音樂生命需要緩慢成長
波特拉不是走比賽路線的音樂家，並非透過贏得大型國際比賽來換取知名度，他對音樂的堅持，來自於他對音樂本質的理解。
「比賽像運動，你可以測量誰跑步最快，但你無法測量音樂。」波特拉說，他的老師席夫也曾有過類似經歷，雖然身為大師，卻在比賽中屢屢受挫，「比賽要求年輕人在極短的時間內交出成績，這非常危險。它會讓你變得不安全，甚至開始自我懷疑。」
他分享了一個關於巴赫自選曲的比賽故事：一位同學去參賽，兩位評審給出的意見南轅北轍；一個要求輕巧裝飾，另一個要求每個音都要深沉歌唱，「這就是比賽。當觀點如此個人化，追求『贏過別人』反而會讓你抹殺了自己的個性。」對波特拉而言，不走捷徑雖然路途較長，卻更為健康。他傾向於透過室內樂與其他音樂家建立真實的連結，讓自己的風格在時間的研磨下有機地發展。
莫札特聽過這把大提琴！和瑪拉的磨合：樂器才是我的老大
波特拉手中那把1711年製的「瑪拉」，正好落在史特拉底瓦里的黃金時期。這把琴曾被莫札特寫信誇讚音色絕佳，莫札特還曾在信中提到，這把琴因技藝不精的擁有者而滿身傷痕。其實，每把琴都有自己的脾氣，駕馭名琴並非易事，和瑪拉的磨合，就是一段長達兩年的馴服與被馴服過程。
「每一把古琴都有強烈的個性。剛開始拉奏『瑪拉』時，我深感挫折。」波特拉表示，這把琴非常複雜，每個音符都有自己的意志：這個音脆弱、那個音黑暗、另一個音又明亮無比。你不能像對待現代鋼琴那樣強求它，你必須學會調整自己去適應它。
「在某種程度上，我不是老大，我讓大提琴自己去演奏。」他也因此找到該樂器獨一無二的音色。他甚至開玩笑說，當他感到挫折無法駕馭時，會改拉另一把琴一個星期，再回來找「瑪拉」，那種魔法就會重新開啟。這種「將帥一心」的信任感，正是他在舞台上能發揮強大穿透力的關鍵。
大提琴家波特拉認為，學音樂不要跟別人比，要讓自己有足夠的時間發展，並且有百分百的熱情。（圖／鵬博藝術提供）
全本巴赫：一個晚上，一個宇宙的巡禮
5月3日起，波特拉將在台北國家音樂廳與高雄衛武營挑戰巴赫全本組曲。這套被稱為大提琴家「聖經」的作品，對他而言就像一個巨大的循環，從第一號的起始到第六號的慶典，構成了一個完整的圓。
他觀察到，演奏巴赫需要一種與浪漫派完全不同的訓練，「手部肌肉需要同時具備強大力量與極致靈活，因為巴赫的動作更小、更細碎，每一個小細節在大框架下都必須合理。」他追求的是一種透明度，不使用過度的抖音，而是發掘樂器本身的色彩，「我不是在呈現我的個人情緒，而是在呈現這把琴與這套音樂的靈魂。」
過去，這六首組曲在他心中曾顯得模糊，但經過多年的沉思與演奏，那種讓他感到親近、舒適的清晰輪廓終於成形。
沉思者－波特拉，全本巴赫無伴奏大提琴組曲
5月3日 (日) 19:30 台北國家音樂廳
5月5日 (二) 19:30 高雄衛武營 表演廳
售票系統：Opentix
