有時候老師聽學生彈上次的作業，會忍不住問 : 回家有練琴嗎?
學生一臉無辜，有啊~~~
一、有用大腦練嗎?
譜上面的注意事項都有看到嗎? 指法對了嗎 ?老師特別把容易錯的地方標記起來或寫上重點，是否有煞車地仔細看一下 ? 思考過 ?
還是任憑手指無憂無慮、盡情享受地彈完，錯誤的一樣繼續錯 ?
二、有用耳朵練嗎?
旋律聽起來對嗎 ? 節奏正確嗎? 和弦怪怪的嗎? 有做出曲子的表情嗎 ? 節拍器幫忙了嗎?
整首歌是在自我創作嗎 ?
三、使用技巧了嗎?
彈琴的觸鍵很重要，指尖還是指腹 ? 手腕還是手臂 ? 身體幫忙施力了嗎 ?
還是只是像打字一樣，把音敲出聲響，沒有任何音色 ?
除了上述的不專心，困難片段就是上不去?
一、慢練、左右分開練
確定指法、確定發力、確定位置，用大腦記憶肌肉的動作。通常就可以大幅改善位置大跳、音符組合複雜等問題。
二、分句練、改變節奏練
接著是速度問題，除了用節拍器慢慢加快；若是一串快速音群，可以把一條句子抓出來，彈成前長後短以及前短後長的附點音符，或是分成兩個音、四個音....一組一組的練習；或是高手指按鍵，或是重力按鍵......都在練習把力氣"灌"進去每一個音符裡，而施力的終點: 指尖，則保持堅固，不可以被這些力氣沖垮，都要牢牢地抓緊鍵盤。
三、慢速-快速，是不同的施力方式
學走路的嬰兒，一步一步把腳抬起來再跨出去，左腳再換右腳如此循環；但是賽跑的人不一樣，他們在出發前，甚至用起跑器頂在腳掌，火箭般爆發出去，利用慣性力量使身體傾斜著前進，腳尖"點"到地板之後，又再用另一隻腳出發，他們是用全身的力氣在跑，不是只有"腳" 在用力跑。
讓手"跑動"起來也是一樣的道理，手指只是一個敲響琴鍵的"點"，力量則是從身體、手臂出發，利用慣性、重力，讓手指一連串快速地"點"下琴鍵，製造出一串快速音群。
有些學生不理解慢速與快速的施力不同，就只是用慢速的施力方法一直加快，這樣可能變成"競走"，還是跑不起來!
也有些學生一開始就不想慢練，直接用快速的方式練琴，結果指尖負重不堪，直接趴下、漏鍵，就會變成一連串含糊不清的旋律。
音樂性的瓶頸
其實每個人表達的音樂性都不一樣，郎朗跟霍洛維茲的琴聲就迥然不同；有一次席夫也在大師班告訴一位彈莫札特的學生:"不要徹爾尼"!
如果是一般的學琴童，通常就是做出大方向: 旋律上揚或是收尾? 音樂對比? 是活潑還是安靜? 給予音樂大量的想像力描述，就能展現曲子的音樂性。
但是上台比賽的不一樣，甚至要把音樂性"背起來"，開頭要表現氣勢磅礡，那就要用多大的身體力氣? 踏板? 手要抬多高再下鍵 ? 搭配了呼吸、肩膀、手臂......，一樣的動作，背起來!! 他們不是在"彈琴"，他們是在"背動作"。
最後就是時間，從學走路到跑步、從握湯匙到寫字，孩童花了多少時間才流暢 ?
何況是彈琴。
