2020年楊肅浩剛發專輯時，我就看過現場，當初遊記詳見這裡。
他的文青說唱風格令人印象深刻，創作的歌有靈氣，但對我來說算是進步空間很大，列入觀察名單。
2024新專輯出來，創作的主題更深，人聲趨向更普通的流行唱腔，不過對專輯的想法詳見2024年度專輯短評，因此即使巡迴的資訊不斷，我還是觀察中，希望等到更成熟的感覺。
到2026突然買票入場也是心血來潮，主因是上半年很多場日期我沒空、有幾場我沒搶到，在心頭不爽時，這場突然從塗鴉牆冒出來，大概就是在最好的時間相遇😊
不是第一時間搶的，但位置好到我不好意思詳細說明，也是年度開春的好緣。
與會聽眾
畢竟是家鄉場，亂入親友、師生的觀眾群很正常，目測應該填了一百多個位置，彼此都認識的感覺，有點溫馨。好像也有幾位圈內人，不過我不熟識。
場地設備
第一次解鎖宜蘭演藝廳的場地，圓弧型的空間、坡度下沉的席位，音場比想像中好很多，完勝回音亂七八糟的台北表演藝術中心！
可能曲風都偏抒情，樂器的低音部分都粒粒分明也沒有黏住。包括歌者的聲線也是高清，在這個場地是如魚得水，相當亮眼。
投入的演出
帶著第一張專輯的印象來看，才知道五年來歌者進步有多少！
第一首〈皇民戰士大軍伕〉氣勢十足，又是我專輯中最愛的一首，渾身歌迷的血熱了起來。
在曲目的編排上，感受到歌者的用心，包含新歌〈族譜〉，前三首都是台灣人在歷史上遇到的困境，直到現在都沒辦法解決的意識認同難題，後面的talking也認真探討這方面的議題。
第二部分則是對社會問題的觀察，新歌〈我欲讀大學〉、〈著驚〉、〈投胎無著時〉都是現代台灣年輕一代的困頓，透過歌者的口血淋淋唱出來。
這部分我很有感覺，不算新歌，我感覺當初專輯在後製上更注重音樂的表現，抑或歌者這兩年又有進步的緣故，現在的氣口比當時更鮮明，聽得出他在句中畫出重點。
接下來歌者從世界推回自己，在〈我的世界〉我真的好怕他在句中間斷氣，這首歌描寫一個人的掙扎，而歌者呈現的方式就是長到快斷氣的呢喃，很符合他的特質，也很險，畢竟這是一首非得斷對句才算完成的歌，還好他無驚無險做到了👍
不只是這首歌，其實大部分的歌，都可以聽出他從第一張大大進步，包括真音取代氣音、行雲流水的整句，更適合他密集敘事的創作內容。
有一些歌，他第一次主歌用先前的氣音說唱，第二次就用行雲流水的唱法，展現他可以，也表現出情緒的層次，在演唱會這樣是很不錯的表現手法，不過到專輯中可能要做一些取捨，畢竟聽ＣＤ講求一氣呵成的整體感。
不跟別人比，歌者的創作中有太多想要對世人傳達的意念，而這些意念需要搭配強烈的態度和堅定的意志，除了咬字清晰，需要靠真音的抑揚頓挫和共鳴位置的轉換來點睛，像〈這個世界〉的最後一個副歌甚至用吸氣的空檔轉個小哭腔，在聽覺上提出一個小亮點，有驚艷到我！
唱腔的轉變，也許和歌者更了解自己（的創作）有關，如果明白自己想要做什麼樣的歌，那自己的歌唱能力和技巧也要跟上，這樣才不會讓人覺得「歌很好，但可以給別人唱」或者「概念很好，但歌還好」，當創作歌手從來不是那麼簡單的事。
或許理念大家都認同，但要讓更多人欣賞進而認同，光有理念和才情不夠，表達得更清楚、表現更精采，會有更多人懂，我想楊肅浩已經走在更多人懂的路上。
阿媽的歌很感動，歌者有很多歌都在講親情，這次〈招弟〉、〈有時〉的感情也入木三分，抒情的曲風我覺得氣音說唱就可以了，當然，用行雲流水的唱腔也可以試試看，驚艷。
這次的來賓也有董運昌老師，因此連唱好幾首經典，其中包括參與寫詞得獎的〈秋離〉，這幾首都很有歌者自己的風格，聽過幾十個版本的我就不評論是好是壞。
不會說聽到無言，也覺得「這樣唱不是不行」，只是離戳到大家心中的痛點可能還有一點距離，期待下次巡迴再進化。
寫到這裡，不免統一說表演可以再加強的部分：
第一首〈皇民戰士大軍伕〉在歌唱方面我是覺得很精采、無可挑剔了，但面對面聽歌，這首如果歌者「睜眼」看向前方唱歌，會更展現屬於這首的史詩氣場，我看著肅浩整首歌都閉著眼睛，實在非常可惜。
以前丁曉雯老師在節目中也說過許富凱這點，大部分的歌，抒情沒關係，但展現氣勢、意志的歌，現場表演睜眼大聲宣告是很重要的元素，這點後面有幾首歌也可以加強。
再說〈無字的情批〉頻搶拍，還有共鳴太低，高音lú不順，像副歌的「過」字就相對生硬。
後面幾首第二張專輯的主打歌，果然是現場才有味道，還是混音配置的緣故，聽ＣＤ就有種隔一層音樂搔癢的感覺。
更何況歌者現場用全身在堆疊歌曲的意境，副歌張力遠非只有聽覺可比，如果喜歡肅浩的創作，今後可以更關注他的現場演出訊息。
在創作方面，我目前聽到三首的感覺，似乎主歌更有起伏，節奏感也更鮮明、簡潔，比第二張一些歌進步了。
這也是我說過的，其實第二張大部分的副歌都很精采，但精采的前提是我得先聽得到副歌。
以起伏和留白取代歌詞中太密集的部分，讓歌更像歌而非詩文，是我期待的未來趨勢。
Talking部分，雖然肅浩說他已經在省話了，但講這句話的前一分鐘，我才在一臉「話好多？＿？」差點以為買的是講唱會或講座附樂團的票⋯⋯
BUT我明白這就是肅浩的真性情，難得辦現場演唱，還不准人講個夠？😊我也沒有這麼不近人情啦，故事講得好觀眾就開心，尤其是〈做伙吃早頓〉的創作故事，放閃放得讚👍演唱甜歌就需要撒糖粉裝飾一下！
後記
對我來說，聽演唱會不僅聽歌者實際的唱功、別出心裁的編曲和表演流程，我喜歡買前面的位置，就是喜歡就近觀察歌者唱歌的表情和態度，包括臉孔、肢體投入音樂、成就好歌的樣子。
時隔六年，我看到很多首演以來的成長，肅浩似乎更知道自己在唱什麼，對歌曲有更深的描繪，侃侃而談進入樂壇幾年的感受。
每一部分的演出，感覺他都很用力想唱出「像我這款人」是啥款，是哀嘆歷史的無奈和傳承，是憤慨社會結構的扭曲，是珍惜家族和家庭的情感連結。
他投入的演出，和台下觀眾共享的情緒，最終成就「像咱這款人」的音樂會。
聽這一場內心非常充實，會更期待歌者未來的創作和發展，如果下次有這種小場，我還會參與，並推薦大家來～
演唱曲目
1.皇民戰士大軍伕
2.1929
3.族譜
Talking:像咱這款臺灣人
4.我欲讀大學（新歌）
5.著驚
6.投胎無著時
Talking:關於新台語歌，介紹鼓手、鍵盤手
7.這個世界
Talking:高中老師+阿媽
8.招弟
Talking:阿媽、台語歌裡的女人、董運昌老師
9.有時
10.董運昌老師編曲-還是會寂寞（原唱：陳綺貞）
Talking:關於寫歌
11.秋離
Talking:許常德老師
12.無字的情批
Talking:無字的情批敘事手法解析、寫歌這款事
13.毋成囝
Talking：為人師表的諄諄告誡
14.八月初八
Talking：「身為創作者一定要面對自己人生的問題」
15.像我這款人
Talking:介紹樂手、感謝公司團隊、合照
16.痕跡
安可曲：做伙吃早頓
安可曲：噶瑪蘭的風吹飛懸懸
