身為安迪威爾的書迷，雖然我平常最常做的事情是在看完電影之後，發表評論感想，分享自己對於電影的評價，然而，就只有這一部【極限返航】，我自認沒有辦法做出一個中肯評價。因為我是書迷，在電影上映之前三年，我就已經把小說讀完，而且沈迷自拔不已。
因此，即使在得知【極限返航】將會改編成電影，而且是由萊恩葛斯林擔任製片與主演，相當樂觀，對於電影上映也充滿期待之外，我其實或多或少都知道，即使電影上映，其中的畫面，也難以匹敵我腦袋中的想像畫面。
因此，這篇文與其說是在評價【極限返航】的電影，我覺得更多是在探討作者安迪威爾的故事核心。
我是在電影【絕地救援】（書名【火星任務】）認識安迪威爾的，當時這部由麥特戴蒙主演，雷利史考特導演的電影，描述一個太空人被困在火星，必須要在空無一人的星球上生活，並且想辦法脫困，片中太空人求生的各種方式成為電影當中最大的娛樂點，而這其實也是原作者安迪威爾書中最有意思的看點，身為一位「熱愛軌道力學、物理相對論的程式工程師」，讀他的小說，絕對可以感受到他字裡行間那濃厚的「宅味」，他的故事描述往往在寫到主角必須要開始用各種計算、科學原理要解決問題時進入「科普小教室」時間，但是他的文筆幽默，因此我身為讀者也讀的興味盎然，因為很明顯的，我看得出來作者在異想天開，「如果一個太空人被困在火星上，他要怎麼活下去？」這個難題，讓他在寫故事時宛如解應用問題時般開心，而每當他藉由書中的角色找到方案，試圖執行時，我也越讀越入迷，想要知道結果究竟會怎樣？
而在【火星任務】之後，安迪威爾又寫了【月球城市】與【極限返航】，這兩本書都被買下了電影版權，而率先推出電影的，是他的第三本小說【極限返航】。
這一次，安迪威爾又出了幾個難題給自己來解：如果有一種會讓太陽光線溫度減弱的物質出現，導致地球的生物圈瀕臨滅絕，那人類該怎麼樣解決這個問題？
身為宅宅的安迪威爾，創造了一個勇於打破僵固價值觀、擁有強烈求知欲、但卻淡泊名利的中學科學老師來拯救整個世界，然而從這個故事，卻也讓我這個讀者更了解安迪威爾的個性，無論是【火星任務】、【月球城市】乃至於【極限返航】，他的故事當中的主角都是屬於一個人過日子可以過得很愉快的類型，幾乎大部分時間，只要給他們一個目標，一塊白板，就可以開始在計算與推敲解法上花費大量的時間，而且小說當中在解說這些做法時，都可以感受得到主角（作者）的愉悅，然而，無論有再多的事情可做，主角仍是孤單一人的，因此，我們就會看到主角會忽然陷入憂鬱與寂寞當中。
【絕地救援】當中的麥特戴蒙如此，【極限返航】的萊恩葛斯林也是如此，寂寞其實一直都在，只是被忙碌與成就感給暫時掩蓋掉罷了，這一點，在影視化時，雷利史考特與菲爾羅德及克里斯多福米勒都注意到了這個特質，並將之呈現了出來，只是不同的是雷利史考特用的方式，是一種在忙碌之後流露出的疲憊與憂鬱，而【極限返航】當中的萊恩葛斯林則是打從一登場，那股楚楚可憐、小動物般脆弱的寂寞感就充斥了整部電影。
畢竟【絕地救援】中的主角是個被地球遺忘之後，全世界團結起來拯救他回家的男子，但是【極限返航】卻是一個被抓出來強迫他成為拯救世界彌賽亞的軟弱男子，小說並沒有採用線性敘事的方法將整個事件慢慢說清楚，而是一開始就讓讀者看到主角萊倫格雷斯在空無一人的太空船當中醒過來，對於自己為什麼在船內一無所知，接著在地球的回憶片段與身在太空船的旅程交錯出現，各種謎團也慢慢的解開來。
電影基本上忠實的呈現了這個敘事模式，在萊恩葛斯林盡顯憂鬱的演出下，這段旅程描繪了他的不得不為與絕望，無論他願不願意，當他醒過來時，他已經在距離地球有數光年遠的探勘旅途上，身旁的支援夥伴全部身亡，再怎麼不願意、再怎麼害怕，他只能強打起精神扛起這個救世任務。
而在片段的回憶當中，觀眾才慢慢被告知，原來讓太陽變暗的原因是一種類細胞生命體，會吞噬光子蓄積能量，而恆星因此溫度在數十年內快速減弱，太陽系周遭數光年的星球幾乎全都被觀測出同樣的現象，唯有十一光年遠的「天倉五」沒有出現這種現象，因此人類集結了全球的資源，建造了「聖母號」，利用剛剛發現的「噬日菌」建造出了星際間太空船，前往探測這顆星球，希望能夠找到解救地球的方法，而由於人類的技術所限，噬日菌引擎的燃料不足以返航，因此萊倫無論是否能拯救地球，萊倫都回不了家。
小說中對於人類如何發現噬日菌，並且決定要大規模培育噬日菌的過程有相當詳細的描述，想要在短時間內就建造出一個星系探勘用引擎，而且還是個剛剛發現的技術，一切只能用環境的破壞來換取，在小說當中，幾乎整個非洲都成為了噬日菌的農場，不用說，生物圈蒙受了極大的毀滅，電影的部分則是簡略的用幾段角色對話就帶過，顯然在這部分，電影避談了必須付出的犧牲，以避免作為大眾電影內容會引起的爭論。
而隨著劇情的進展，主角萊倫一個人在虛空宇宙當中的孤獨旅程，竟然遇到了夥伴，一艘巨大的外星太空船忽然出現在聖母號前往天倉五的軌道前，忽然間碰到未知智慧生命體的衝擊與恐懼，讓萊倫嚇得駕駛太空船遠離，沒想到外星太空船卻追了上來，並且試圖要與萊倫溝通。
從這邊開始，【極限返航】的故事進入了新的篇章，安迪威爾幫廣大的寂寞、散播著52赫茲電波的宅宅們找到了夥伴，只是這個夥伴甚至不是地球人。
萊倫與外星人展開緩慢的溝通，這個外星生命體不但型態與人類完全不同（絕對不是只有尖尖的耳朵不一樣而已），甚至連語言、視覺、聽覺與觸覺的發展方式都不同，他們擁有岩石般的外貌，沒有明顯的五官，無法看見可見光，利用類似聲納的探測來感知周遭，溝通的方式也是使用聲音，然而發聲的頻率卻極其的複雜，就連身處的大氣環境與適應溫度也與人類不同，然而相較萊倫只是個理論與開腦洞技術宅，這位外星人卻是一位能夠建造出各種裝置的工程師。
在緩慢卻有進展的互相理解當中，萊倫將外星人取名為「洛基」（這是因為他岩石般的外貌），甚至利用船上的電腦裝置，透過錄音辨識的方式做出了翻譯器，原來洛基的母星來自於波江座埃德里星，他們也是出於噬日菌而製作探勘船，洛基的船員也同樣都身亡了，只剩下他一個，就這樣，孤寂的太空，竟然讓兩個跨物種的天涯淪落人相聚在一起。
從這邊開始【極限返航】的故事進入了輕快又娛樂的一章，電影的製作團隊把洛基塑造成一個動作輕快、包裹在透明球裡頭滾來滾去的蜘蛛狀石頭人，因為終於出現的夥伴而興奮不已，在我這個觀眾看來，萊倫簡直像是多了一隻高智能又會吐槽的寵物貓，只要旅途的路上有伴，探勘的旅途再也不悲情了。
電影演到了這邊，大概就是電影預告告知所有觀眾的大部分資訊了，而電影的之後還有新的轉折，我卻不想再透露更多，只想告訴大家，這部電影果然還是忠實呈現了安迪威爾的宅味與他的價值觀，對安迪威爾而言，人生最開心的事情，也許並不是被世人追捧成救世主或是各種名利，對他而言，能夠有一個了解自己價值觀、能夠跟他腦力激盪的好友就是人生最幸福的事了，為了這一點，他甚至能讓筆下的角色為彼此陷入生命危險，為彼此做出重大的犧牲。
而到最後，安迪威爾為筆下主角設定的最美滿結局，無論是【絕地救援】或是【極限返航】，都是在當老師。
真是個喜歡說教的宅宅技術人腦袋中的天堂啊。
而對於電影的評價呢？
身為一個讀過小說的書迷而言，【極限返航】的電影劇情對我來說都沒有驚喜，因為他大略忠實呈現了書中的重大情節，但略過了較為黑暗且具道德批判性的一些細節，書中詳實的技術性探討在電影當中被精簡化，而對於角色在虛空當中的寂寞，以及被整個群體強制犧牲，成為「聖母號」當中的救世主這點悲淒感是電影上半部的重點，萊恩葛斯林在劇中為犧牲的船員舉行葬禮的一幕，是我受到最大情感衝擊的片段，而外星人「洛基」的視覺描繪在我腦袋中的畫面更為黑暗些，但片中則是讓洛基的動作更像是一隻愉快的狗狗，顯然這也是更有助於大眾更喜歡這個外星人角色的處理。
除此之外，本片的視覺光影與色調都明顯與【絕地救援】更加繽紛亮麗，這顯然也是菲爾羅德及克里斯多福米勒兩位導演與雷利史考特的不同之處。
而如果要跟沒有看過的小說的朋友們介紹【極限返航】這部電影的話，我會說：就直接去看吧！
而且最好直接先看完電影，看完不滿足再來看小說。
像我看完電影，就覺得自己要是先看電影再看小說，絕對會更加享受。
它的故事本體已經相當優秀，演員與製作群也很棒，而且故事被說的相當平易近人，這故事的主旨就是在告訴大眾：天涯之處，總會有跟你志趣相投、兩肋插刀的好友，那怕這人遠在數十光年遠，看起來只是顆石頭。
