「地中美術館」館外的睡蓮池景
序曲
進入2026年時，我並未有清晰的旅遊規劃，只是枕戈待旦，想著眼前明確、且是我首次挑戰的工作任務。隨著工作在第一季進入高峰，一方面在執行的過程更確立方向，一方面也真切地感受到留一些餘裕給自己，投入一些時間在興趣喜好，轉移注意力的必要。而在此時，彷彿是緣分的牽引，就在我看完一支介紹日本冷門旅遊地點的影片後，朋友恰巧詢問要不要一起出遊，且所提議的目的地正與我才剛看完的影片相關，難道這就是默契嗎？這樣的神奇巧合讓我想著：或許這正是時候！為何不呢？一個月後，正值四月中旬，
我們來到位在日本瀨戶內海上的「直島」，騎著腳踏車抵達「地中美術館」。
旅行，始於過去
在出發前的一個月，對於瀨戶內海上的小島風土，我可說是一無所知。然而，就在摸索出這次的旅程將從岡山桃太郎機場進出，再以高松為據點，展開瀨戶內海的跳島之旅後，我搜索著各座小島的資訊，意外在直島的介紹資訊中，看到一張備感熟悉的「地中美術館」的照片。我不禁困惑著：為何自己會對從未到訪過美術館有如此奇妙的熟悉感？原來這張照片喚醒的是求學時期喜愛看旅遊雜誌放鬆的我，曾讀過的美術館介紹，從而烙印下的深層記憶。
當過去與現在連結，更有一份想將記憶化為行動力的憧憬。造訪直島上的地中美術館，首先成為整趟旅程中的定錨。
地中美術館
地中美術館入口標示
地中美術館(Chichu Art Museum)是由建築大師安藤忠雄所設計，正如館名，地中美術館館體大多座落於地下，並運用自然光線作為館內照明。實際造訪美術館時，便一步步隨著館內動線，感受到光影與建築的對話，因天氣、時間的不同，光影的流動更彷彿讓每位造訪者都能遇見獨一無二的剎那風景。
地中美術館入口通道
查驗完門票後，首先會經過的入口通道讓我自然地沉靜下來，並期待著前方光影處會有什麼樣的風景，邁向光影，會進入下一段圍繞建築本體而建的通道，接著才會進入展間，而這段通道，也是所有造訪者可以攝影紀錄，拍下當時光影如何與建築對話的絕佳時刻，隨後，所有的設備都將靜待守候著造訪者，只留下造訪者自身把握當下，細細品味與觀賞展品。
自通道拍攝的美術館一隅
同樣的美術館建築，隨著不同的光影變化，將交織成造訪者眼前、鏡頭下不同的景象。而同樣在不同光影時分，觀察景物變化，進而記錄下各種魔幻時刻的，還有一百年前的莫內，其畫筆下的睡蓮池，每每讓我心嚮往之。
《睡蓮》
在造訪南北半球的幾處美術館時，我有幸在館藏或特展中觀賞到《睡蓮》系列作品，能靜靜邂逅一件作品，往往在心裡激起數回洶湧波濤，而當我走入地中美術館內，藏有五幅《睡蓮》系列作品的展間時，在我的心中，已留下驚濤駭浪駛過的刻痕，這是狂喜的印記，是萬分驚喜後所留下的深邃平靜。
映入眼簾的《睡蓮》系列作品在牆上靜靜牽引著我，一面牆、一幅作品，隨著腳步由遠至近，由近至遠，呈現無數風采，我聚精會神，捨不得將眼神移開。而當我走近畫作時，赫然發現，在純白簡潔的展間中，我竟奢侈地如此靠近作品，沒有人工界限，沒有口語提醒，更沒有人造照明，純粹地在自然光影的投射下，讓我與作品相視、相識，一筆、一觸，或深、或淺，無法相信這跨越百年的光影流動，正如此親密地於眼前呈現，我覺得很幸運、很幸福，且在展間逛了一回又一回，明知不可能完完全全帶走這些畫作的影像，但又不捨結束還能細細觀看，慢慢體會的珍貴時刻。
聚散有時，終有離開展間的時分。我的不捨、記憶，悸動，寄託於在離開美術館前所購入的畫作磁鐵與明信片，也是驅使我想在回到台灣後，紀錄下此次旅程的起心動念。
願未來還有眾多與《睡蓮》系列作品邂逅的時刻，在地中，在各地。
