今天看見《名人書房》對導演嚴藝文的專訪影片,從她當演員時期，我就感受到這位演員的好演技，那時令人印象深刻。我認為這是一個很有深度與價值的專訪，適合對創作,閱讀和自我價值的探尋有興趣的朋友來看， 所以想分享影片連結及我整理的文字內容給大家。
這篇文章整理自《名人書房》對嚴藝文導演的深度專訪。專訪影片請見以下：這個訪問的內容核心包括三條主軸：
• 嚴藝文從演員到幕後的轉型歷程
•《影后》《俗女養成記》背後的創作觀
•「閱讀」像鏡子：映照出當時的自己
圖片來源／擷自《名人書房》嚴藝文導演的專訪《閱讀像鏡子，映照當下的自己》
嚴藝文是台灣少數同時拿下金鐘獎女主角、導演與編劇獎項的出色創作者。只是很多人看到的是她站上頒獎台的光芒，卻不知道，那段轉向幕後的路，其實是從一場「演技失能」開始的。
金鐘影后之後，她反而不會演了。
嚴藝文曾分享，自己在第50屆金鐘獎封后後，隔天進劇組拍戲時，突然產生強烈的不適感。她開始懷疑自己的表演，甚至覺得「對不起觀眾」。
那段時間，她不只哭不出來，身體也出現排斥感。明明站在人生高峰，卻忽然失去了與角色連結的能力。
也因為這樣，她開始重新思考：「如果演員這條路走不下去，我還能做什麼？」
後來，她隨手在電腦裡寫下一個故事：一位得獎後突然失去表演能力的女演員。
這個故事，後來慢慢長成了《影后》的雛形。
有時候，一個人的創作轉折，並不是因為準備好了，而是因為不得不改變。
嚴藝文提到，最反對她演戲的父親，後來反而成了影響她最深的人。在她低潮、懷疑自己的時候，父親對她說：「演不到你要的角色，那你就自己寫啊。」
這句話後來像一顆種子，慢慢留在她心裡。
而真正讓她找到方向的，則是《俗女養成記》。
她是在圖書館偶然看到這本書的。閱讀時，她第一次有種被完全理解的感覺。
原來，有人可以把六年級女生那些說不出口的情緒、挣扎，成長裡的尷尬與矛盾，寫得這麼透徹與真實。
這份共鳴和感動，讓她主動聯繫作者江鵝取得拍攝授權，也才有了後來大家讚賞的台劇《俗女養成記》。
很多作品之所以動人，或許不是因為故事多戲劇化，而是它真的接住過某些人的人生。
她最重視的，不是演技，而是安全感。身為演員出身的導演，嚴藝文特別理解演員的脆弱。
她認為，演員其實是在用自己的情感與生命經驗，去和角色交換靈魂。所以她很重視片場裡的「安全感」。
她希望演員知道，在她面前出錯沒關係，可以慢慢試，可以不完美。然而，這不代表她會放鬆標準。
嚴藝文擅長憑藉專業直覺，能一眼看穿演員的焦慮或心虛。她透過不斷的磨練演員，試圖「扒出」他們不曾展現過的另一面。
例如在拍攝《影后》時，她要求經驗豐富的演員們跨出舒適圈，雖然過程痛苦，卻也換來了更放開、更動人的演出。《影后》裡有些演員後來分享，雖然拍攝過程很痛苦，但也因為這樣，才演出了過去不曾被觀眾看見的另一面。
某種程度上，好的導演不只是「指導」，更像是陪演員慢慢打開更真實的自己。
開始想理解男性的孤獨
嚴藝文觀察到，女性演員通常比較有韌性，跌倒了會立刻想辦法解決問題。但男性演員很多時候更在意自尊，也更需要空間消化情緒。
不過，一旦和男演員建立信任，他們給出的情感反而很直接，也很純粹。而她接下來的創作，正打算走進男性視角。
她想拍的是：男人過了25歲巔峰之後，如何面對中年、失落與自我價值崩塌。
她形容男性心理是「詭異又奇妙」的存在。但或許也是因為難懂，才更值得被理解。
閱讀像能照見自我的鏡子
對嚴藝文來說，閱讀一直像一面鏡子。
不同年紀讀同一本書，看見的東西也會不一樣。
她曾在年輕單戀的時期讀到契訶夫的《可愛的女人》，才發現書中的人物與情感，竟也映照著自己當時的人生階段；而作家王定國的《神來的時候》，則讓她重新想起兒時記憶中的叔叔。小說裡那些生動而細膩的人物描寫，也讓她更貼近、理解了叔叔當年的心境。
後來再回頭看她一路走來的軌跡，會發現她其實一直都在做同一件事：不斷理解人，也不斷理解自己。
（圖片來源／擷自《名人書房》嚴藝文導演的專訪《閱讀像鏡子，映照當下的自己》）
嚴藝文在影像創作與文字閱讀之間，不斷地進行靈魂交換。她從一位在舞台上發抖的內向少女，逐漸蛻變成為金鐘大滿貫的知名導演與優秀創作者，始終帶著那份對表演的熱血與對人的好奇心，繼續在鏡頭內外說著動人的故事。
本文由慢燃女子整理自《名人書房》對嚴藝文導演的深度專訪影片《閱讀像鏡子，映照當下的自己》。
