電子音樂
含有「電子音樂」共 150 篇內容
全部內容
發佈日期由新至舊
對比全球電子音樂發展，臺灣雖然乍看之下相對低調，但場景中卻充滿極具侵略性的音樂人，由 Jon Du（杜澤威）與 Lujiachi（盧家齊）於 2015 年所組成的電子雙人組 Ludu，便是具備多元風格和社會洞察轉化能力的前衛存在，將搖滾與電子音樂的躁動底色轉化為高度精密且具備社會批判性的人文地景之音
4/5金字塔
作為關口紀子（nOrikO）的個人藝術計劃，POiSON GiRL FRiEND 在當時以偶像為核心的日本樂壇中，宛如剎那一閃的冷光，將倫敦的環境音樂、布里斯托的 Trip-hop 與法式香頌的精緻感在此交織，將跨文化的音樂底蘊與對早期網路技術的實踐揉合進欲言又止的歌聲中。
Hi there，近期百大 DJ Anyma 剛結束的自己的「Genesys」計畫三部曲，分別是《Genesys》(2023)、《Genesys II》(2024) 及《The End of Genesys》(2025) 等三張專輯，並且如火如荼地展開新的音樂作品計畫，在今年四月初時他才剛請到
隨著日本經濟在八零年代進入鼎盛階段，都市生活的節奏達到了前所未有的緊繃狀態。在高密度的城市化進程中，日本「環境音樂」（Kankyo Ongaku）的藝術形式應運而生，旨在與空間、建築及日常生活中的瑣碎聲響達成和諧。吉村弘作為這一運動的核心先驅，專輯《Green》被公認為該領域的最高傑作，不僅是環境音
「這聽起來很自大，但我的音樂就是我最喜歡的音樂，比起任何人的作品我都更喜歡自己的創作。」 — Aphex Twin
Kim Gordon 長久以來一直是獨立搖滾與龐克文化的精神指標。在跨越了四十年的職業生涯後，第三張個人專輯《PLAY ME》將其藝術生涯帶往新高峰。現年已 72 歲的她展現與年齡完全不相稱的實驗精神，捨棄了傳統搖滾樂編制，深入探索了工業、Trap 以及 Trip Hop。
「環境音樂的目的是帶來平靜，以及提供一個思考的空間。必須能夠容納不同程度的聆聽注意力，而不是強迫聽者採取某一種特定的聆聽方式，既可以被忽略，也能同時保持有趣。」 — 布萊恩·伊諾
環境音樂（Ambient Music）是以音調（Tone）與氛圍（Atmosphere）為著重核心的風格，不強調傳統音樂中的旋律與節奏。旨在引導聽者進入平靜狀態，並提供思考空間，因此具有高度彈性，能適應不同層次的聆聽方式：既可被忽略、融入環境，也能在專注時展現細膩而耐人尋味的聲音細節。
在當今電子音樂的發展脈絡中，Daniel Lopatin 絕對是個難以忽視的名字——或著說，他更廣為人知的化名：Oneohtrix Point Never。透過被遺忘的商業聲音，以及散落在網路角落的媒體殘片，這些元素在他的手中被重新組裝，成為關於數位時代感知方式的藝術實驗。
「我們不屬於任何場景，我們創造了自己的場景，我們吸收各種影響，然後把它們扭轉成全新的東西。」—Liam Howlett
