走讀城市創生─許正賢
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大家好─我是許正賢(Seiken )，台藝大藝政所博士，喜愛各國不同文化，所以常與朋友一同舉辦各式各樣的活動，藝術季、茶藝體驗活動、臺日分享活動，閒暇之餘，探訪博物館，將所見所聞寫成文章，如果對你有些幫助，歡迎贊助或參與我們的訂閱方案喔！([email protected])
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由新到舊
在我們的人生當中，很多事情的結果，其實都來自於一個很細微、卻常被忽略的變因——時間點。
時間不同，互動就會不同，結果也會隨之改變。
舉一個最直接的例子，如果一堂課被安排在早上八點到十點，你真的能期待學生每天都精神飽滿地出現嗎？如果摸著自己的良心回答，大多數人都知道，那其實是困難的。
也正因為這
昨天，我前往樟樹實中的流行設計科，與同學們分享一場關於「國際策展」的課程。
這堂課的起點，其實可以追溯到去年12月底。當時科主任在一次拜訪之後，與學生進行討論，發現大家對於「策展」這件事情產生了高度興趣，也因此促成了這次的邀約。而我在本學期剛好開設「時尚展演實務」相關課程，於是便順勢將課程內容延伸
在一場名為「高級盛宴」的地方，
人們盛裝出席。
燈光柔和、酒杯碰撞、語言輕巧而精準。
但真正流動的，從來不是香檳，
而是——視線。
一、兩個女人
愛麗絲與芭比，坐在同一側。
她們沒有坐在對面。
因為真正的競爭，從來不是正面對決，
而是——共享一個方向。
她們看著同一個男人。
在我的教學生涯中，有一門課叫做「時尚展演」。這門課的核心，原本設定在靜態展覽與動態展演的差異分析，從展場動線、敘事結構，到觀者體驗的設計，逐步帶領學生理解「策展」這件事情。然而，真正讓我開始重新思考人際關係的重要性，卻不是來自課綱，而是來自學生的一句提問。
在第一週介紹完課程架構後，我試著反問學生
策展的過程，往往涉及多方角色與立場的交織。
需要考量的不只是設計師的表現形式，也不只是品牌端的期待方向，而是在這之間，如何面對與自身創作理念之間可能產生的衝撞與拉扯。
那麼，什麼是策展原則？
當我們開始思考自己真正想探討的議題時，會發現每個人進入創作的方式不同：
有些人從繪畫出發，有些人從文
此次戶外教學，對我而言，是一個具有明確轉折意義的時刻。這不僅是我進入學校任教以來，第一次完整規劃並親自執行的跨縣市教學活動，更是一場關於「如何把課堂帶到現場」的實踐。過去在課堂上談時尚、談設計、談展演，多半是透過投影片、案例分析與影片輔助，但我始終覺得，那些東西距離學生仍有一段距離。真正的時尚，是流
從博物館導覽到社區AI健身器材，我看到的跨域藝術學習
過去在靜宜大學工作時，
從事與藝術學程相關的案例，
筆者帶學生走進社區。
不是去做志工，而是去做一門藝術課。
那天的地點叫做「綠光尋夢園」。
這是一塊由企業提供的空地，原本只是社區的閒置土地，後來被居民整理成菜園，也成為長輩們每天聚在
這學期我開設了三門新課。在規劃課程內容時，我嘗試結合戶外教學與課堂上的技術課程，希望讓課程形式不僅停留在傳統講授，也能透過實作與體驗深化學習。同時邀請業界講師參與教學，期望使課程內容更加完整，並引導學生產生更多元的思考與觀點。
在美術史這門課的規劃上，我嘗試跳脫過去僅依照教科書講授的方式，改以結合
今年過節，我收到一份小禮物。
它不昂貴，不華麗，只是一個小小的獎品。起因是書店老闆在新年期間舉辦了一場活動，要大家猜一場免費講座究竟準備了多久。那是一個看似輕鬆的小互動，我隨手回了一個答案，沒想到竟然猜得相當接近，於是得到了這份小禮物。
但真正重要的，不是禮物本身。
而是那個「猜對的瞬間」。
那個瞬
老實說，我會去十字屋，並不是因為它創立於 1932 年。
也不是因為它是函館最古老的咖啡烘焙店。
更不是因為黑船歷史。
我去，只是因為書店老闆曾經照顧我。
兩年前在電子報裡讀到他與十字屋菅原老闆的往來，我其實沒有多想。
只是記住了這個名字。
後來上了他的創作課第六期，喝到十字屋的咖啡。
