克里夫異象
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由新到舊
來自加拿大魁北克薩格奈的雙人樂團 Angine de Poitrine（中譯為「心絞痛」），現已成為全球前衛音樂的矚目焦點，成員 Khn 與 Klek 隱身在紙漿面具之下，使用高度複雜的微分音作曲，以及保密到家的神秘形象，重新定義當代數學與前衛搖滾的嶄新可能性。
要真正體驗 Sunn O))) 的音樂，關鍵在於全神貫注，沉浸他們所創造的持續音之中，綿延不絕的聲響從四面八方不斷湧現疊加，最終將聽者淹沒。近三十年來，Stephen O’Malley 與 Greg Anderson 持續投入於探索 "Drone Metal" 一詞的可能性。
當大眾沉浸在偶像所提供的純愛幻象時，戶川純卻在音樂中探討著科幻複製人技術、連環殺手心理學、以及勞動階級的無奈苦難。這種色情融合怪異呈現出來的荒謬美學，在日本文學中源遠流長，但在流行樂壇中，將其與冰冷的電子音色相結合，並由一位具備大眾知名度的女性歌手來演繹，在當時無疑是一場美學上的暴動。
隨著日本經濟在八零年代進入鼎盛階段，都市生活的節奏達到了前所未有的緊繃狀態。在高密度的城市化進程中，日本「環境音樂」（Kankyo Ongaku）的藝術形式應運而生，旨在與空間、建築及日常生活中的瑣碎聲響達成和諧。吉村弘作為這一運動的核心先驅，專輯《Green》被公認為該領域的最高傑作，不僅是環境音
「這聽起來很自大，但我的音樂就是我最喜歡的音樂，比起任何人的作品我都更喜歡自己的創作。」 — Aphex Twin
Kim Gordon 長久以來一直是獨立搖滾與龐克文化的精神指標。在跨越了四十年的職業生涯後，第三張個人專輯《PLAY ME》將其藝術生涯帶往新高峰。現年已 72 歲的她展現與年齡完全不相稱的實驗精神，捨棄了傳統搖滾樂編制，深入探索了工業、Trap 以及 Trip Hop。
Hiromi’s Sonicwonder 所展現的，不僅僅令人嘆為觀止的超絕技巧，更多的是對音樂、對生活永不消磨的好奇心，成功地將爵士樂從沉重的傳統枷鎖中解放出來。
「環境音樂的目的是帶來平靜，以及提供一個思考的空間。必須能夠容納不同程度的聆聽注意力，而不是強迫聽者採取某一種特定的聆聽方式，既可以被忽略，也能同時保持有趣。」 — 布萊恩·伊諾
環境音樂（Ambient Music）是以音調（Tone）與氛圍（Atmosphere）為著重核心的風格，不強調傳統音樂中的旋律與節奏。旨在引導聽者進入平靜狀態，並提供思考空間，因此具有高度彈性，能適應不同層次的聆聽方式：既可被忽略、融入環境，也能在專注時展現細膩而耐人尋味的聲音細節。
在當今電子音樂的發展脈絡中，Daniel Lopatin 絕對是個難以忽視的名字——或著說，他更廣為人知的化名：Oneohtrix Point Never。透過被遺忘的商業聲音，以及散落在網路角落的媒體殘片，這些元素在他的手中被重新組裝，成為關於數位時代感知方式的藝術實驗。
