來自加拿大魁北克薩格奈的雙人樂團 Angine de Poitrine（中譯為「心絞痛」），現已成為全球前衛音樂的矚目焦點，自 2019 年成軍以來，成員 Khn 與 Klek 隱身在後現代達達精神的紙漿面具之下，使用高度複雜的微分音作曲，以及保密到家的神秘形象，透過自創的「咒語搖滾達達派畢達哥拉斯立體主義管弦樂團」框架，重新定義當代數學與前衛搖滾的嶄新可能性。
樂團音樂最核心的特色，在於他們對微分音的極端運用。不同於一般西方音樂使用的十二平均律，他們改採二十四平均律，也就是把一個八度切得更細，讓音與音之間的距離更小，除了製造不和諧感，也讓旋律變得更有層次。這種風格也受到中東、印度與土耳其音樂影響，表面看似混亂的馬戲團表演，其實背後結構嚴謹，建立在精密的對位與循環邏輯之上。
為了實現上述的微分音作曲目標，市售的常規樂器已無法滿足樂團的需求。Khn 所使用的樂器是一把結合了吉他與貝斯的混合型雙頸琴，最初是由鼓手 Klek 使用木鋸在普通的吉他指板上強行切出額外的琴桁而成型。隨後由薩格奈當地的製琴師進行專業精修。為了應對佩戴面具時受限的視野，製琴師在琴頸側面增添巨大的螢光標記，以便在光線不足的舞臺環境中精準定位 。
樂團的視覺呈現為黑白對稱的斑點服裝、巨大的紙漿面具、類似長鼻猴的呼吸裝置，有效地將樂手從人類的身份標籤中剝離出來，將成員的個人生活與舞臺人格分開，也迫使觀眾放棄對音樂家臉部表情的解讀，進而專注於肢體動作與聲音本身。樂團拒絕使用任何已知的人類語言與觀眾交流，即便是在接受電視採訪時，他們也堅持佩戴面具並透過翻譯員進行轉譯，以維持其非人類的設定 。
在舞臺上，兩人的互動充滿儀式感，他們於段落間交換眼神，並以近似空手道起手式的三角手勢作為象徵，此手勢已成為樂團標誌，被樂迷稱為宇宙訊號的交流，然而，這種美學同時伴隨嚴苛的身體考驗，頭套內部溫度可達40°C，視野狹窄，甚至有缺氧與昏厥風險。即便如此，他們仍堅持每場演出前進行長時間準備，展現對反自我理念的徹底實踐。
樂團於 2024 年推出的首張專輯《Vol. 1》，宛如一鍋層次繁複的微分音混合料理，巧妙融合了數學搖滾的精密結構與車庫搖滾的原始爆發力。其中開場曲〈Sherpa〉為整張專輯定下基調，以高度切分的節奏與旋律切入，交織出帶有阿拉伯色彩的吟唱氛圍。儘管歌曲大部分建立在重複推進的段落之上，卻在結尾突然將相同動機轉化為厚重金屬音色，形成帶有戲謔感的強烈反差與衝擊。
相較於首作的混沌探索，《Vol. II》展現出更冷酷且自信的控制力。專輯誕生於樂團病毒式走紅之後，卻未向商業妥協，反而在音色上更加頑固。核心單曲〈Fabienk〉以深沉低音與微分音旋律緊密交織，中段忽然斷裂，轉入近似 Dark Wave 的風格；而〈Mata Zyklek〉則以罕見的10/4拍推進，釋放近乎精神分裂的張力，刺耳滑音與鋼鐵鼓擊激烈碰撞，最終爆發為高壓噪音洪流。
2026 年 2 月，西雅圖電台 KEXP將樂團的現場錄影上傳至 YouTube 頻道，在短短時間內已累積超過九百萬次觀看，成為了前衛音樂領域罕見的爆紅案例。而為什麼一個如此古怪且不符合主流審美的樂團會突然走紅？或許是在人工智慧生成內容日益充斥的今天，他們展現極致的人類技巧，在沈重的面具下揮汗如雨，反映數位時代聽眾對真實性的強烈渴求。
隨著知名度攀升，關於成員身份的討論迅速蔓延至各大論壇，開始了鍵盤偵探競賽，多數樂迷認為他們即加拿大樂團 La Poexe 的化身，並以版權註冊、演奏習慣與地緣重合作為佐證。然而，此說在社群內引發激烈爭辯：一方主張資訊應被整合公開，另一方則強調匿名性乃樂團藝術策略。面對外界追索，樂團拒絕回應，將所有猜測轉化為話題性的一部分。
展望未來，Angine de Poitrine 的挑戰在於如何在高強度的巡演與持續的曝光中保持其神祕感與實驗的純度。隨著新專輯在全球實體唱片市場的熱銷（部分首版黑膠已在二手市場炒作至數千美元），他們已不再是小眾秘密，而是具有全球號召力的藝術品牌。無論其面具下的真實身份為何，都已經成功地在現代聽眾的胸口種下了令人興奮的「心絞痛」，繼續對往後的前衛音樂發展產生深遠影響。
