趙鐸
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「別的文化擁有智者，希臘人呈現給我們的卻是這些『朋友』，而且他們絕非僅僅是二流的智者而已。應當說，希臘人宣布了智者的死亡，並代之以哲學家：智慧之友，即尋找智慧，但尚未正式擁有智慧的人。」德勒茲、瓜達里：《何謂哲學？》
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由新到舊
本文深入探討阿比查邦的VR作品《與太陽對話》，分析其如何巧妙運用時間差、可見與不可見的元素，以及空間設計，打造出一個觸及「被抹去」、「被遺忘」的歷史記憶的獨特體驗。作者特別讚賞作品中虛實互動、觀眾感知連結的創新手法，以及「睡眠電影院」的結尾，認為這是對VR媒介的深刻理解與大膽運用。
看完《鋼琴家們的秘密煉金術》第一個感想就是，（廣義的）藝術家真的會「外國的月亮比較圓」，這裡的「外國」指的是「別種藝術形式」。君不知文學、視覺藝術甚至哲學（如果把哲學算在把文字當媒材這邊）是把「音樂」捧得多高。
說音樂沒有「物質」，音樂最接近抽象世界，音樂不是符號，音樂沒有再現，音樂不會困在語意之
本文試圖指出卡雷爾・茲曼作品中，召喚自大航海時代到近代工業革命時代，以插畫、版畫所構築出的冒險旅途，與冒險者戮力「搜羅世界知識」的征服慾望和冒險想像。逐格動畫以手動方式逐步移動物件，並以靜照紀錄變化過程，製造出物體「真的在動」的效果——更構成關於「生命」如何被認識，甚至如何被想像，被「看見」。
作為北美館「開放網絡計畫」的其中一個線下計畫，「沉默的聲音」不只運用混合實境、多人連線與混音控盤等技術，來將水下考古中知識生產中的美學原則放入前景。科學圖像作為引發科學實踐而非讓人停留玩味的媒介，呼應著「虛擬實境」介於操作執行與觀看之間的性質，叩問著傳統觀影習慣在數位科技的環伺下如何誕生出新的未來。
《偶然與想像》作為濱口竜介創作軌跡中，最為傑出的階段性成果，不以清晰可辨識的戲劇經驗切割一段特殊時刻，而是將生活無所不在地嘗試入戲與出戲的搬演。它有著仿若藝術創作活動般，關乎意識底層的感知體察；同時，每一次都是自我與他者的內在，對於一個連自身都無法壟斷其詮釋權的文本，進行重新書寫、聆聽與入戲的過程。
奇士勞斯基的《白色情迷》探討愛情與平等的弔詭關係，透過一段跨國戀情，揭示追求平等的背後實則隱藏著權力慾望。電影中卡洛的復仇並非單純的報復行為，牽涉更是電影認識論中，看與被看的辯證成為一種慾望機制，叩問的是在總是自我投射的視線中，迎向他人的倫理責任如何可能的沈重課題。
本文嘗試從這兩年高雄電影節所展映出的 XR 作品中，挑選出三部以 VR 技術處理身心疾病患者主觀視角的作品：《臨夜吶喊》、《靈魂繪師》以及《記憶如沙》，以說明 VR 是如何透過特定互動機制的設計，「訓練」觀者逐步進入到患者的視角。
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《都靈之馬》中的兩人困境，正是隻身暴露於環境的荒蕪中──電影中最明顯的，就是視聽上存在感極強的強風，幾無文明的中介作為他們生存的保障。貝拉・塔爾在影像中開展出來的，是生命去除掉敘事與救贖的綁架所展現的，看似匱乏實則扎實的生命實相自身，抑或是剝除掉枷鎖之後，生命自身其實仍舊是一場欲振乏力的荒蕪呢？
惠子的拳擊不只象徵著他的武裝他的溝通，還有他的傷心，那個無法跟別人溝通進而是無法表達自己內心感受的自己，甚至不敢說出口他對一個地方的依戀還有即將要失去的不捨，以及他究竟有沒有被這群他所認定的人視為重要的忐忑，這些都化身成為他在拳擊時候被打得鼻青臉腫的表情
作品的前半部分花了非常多的時間刻劃和失
