「只有在創作的當下可以做最真實的自己」她說話時認真到越說越用力「這是一種自由，是對生活壓迫的解脫。」因為展露的是真實的情緒，才要用真實的元素來訴說；因為想逃離這個沒有共鳴的世界，才要拍出生活該有的輕鬆樣貌。
4/15~5/15 Zoe 在左道咖啡舉辦的《I am Drunk project.》用菲林細緻的情感，呈現出她內心深處渴望的生活面貌。
精神的解藥
即使年僅18歲，仍舊為憂鬱症所苦甚至一度休學一年的 Zoe 說：「創作對我來說是憂鬱的解藥。」就像酒精一樣，可以暫時逃離所有的悲傷。
就是因為在虛假的世界裡生活的窒息，無法找到共鳴又嚮往真實的她感到痛苦，才會想用底片攝影拍出顏色明亮、輕鬆氛圍的作品，Zoe想用創作療癒別人同時也療癒自己，用生活中隨手可得的物件，像是葉子、燈、公車、雨傘等等，來拼湊出她的情緒。這是一個關於她自己的攝影展、關於她生活的個展。
很有趣的是她所拍攝的作品與本人散發出來的特質十分不同，甚至可以說是有點相反。Zoe對於創作與藝術非常執著，甚至可以說有些偏執，只要看到想拍的人或主題便會想盡辦法用最快速度達成，作品呈現出的情緒反而給人溫柔恬淡而緩慢的自由感。也許這是種武裝吧，只有在拍攝的時候她才能做回最原始的、溫暖的自己。
電波少女
為什麼要用底片拍攝？一聽到這個問題，就好像喚起了她心中的小女孩，搓手的動作瞬間停止，取而代之的是小孩子分享喜悅的那種純然興奮之情。
來自藍領單親家庭的 Zoe 數年前第一次碰到爸爸發霉的底片相機，雖然第一卷底片拍出來白白霧霧的，但就是這種不確定感電到了她「也許是電波剛好很合吧！」她這麼說。雖然家人很支持她創作的路，但依舊會因為拍攝底片造成的經濟壓力有些衝突，即使 Zoe 對父親的抱怨仍會感到內疚，但她對底片創作的情感就像是101大樓一樣，會晃動但永遠不會倒下。
對Zoe來說創作必須要有生活感，因為藝術來自生活、來自人與人之間的連結。「其實就是生活的電波」她這麼形容自己的作品。
這次她在踏入人生下一階段的時候舉辦《I am Drunk project.》除了是達成自己的小小夢想之外，就是想感謝目前走過的一切、因創作預見的人們，將這些話做一個逗點，繼續在創作的路上邁進。
「並不是拿起相機就是在創作，我的創作是來自生活的情感藝術。」
