為了體驗一次近乎「死亡」的實感，阿坤開著越野車載著好友童童駛入了林間小道，深夜的天空掛著寥寥的星點，唯有車頭的燈光能夠指引方向，他們在車窗上恣意地潑灑汽水，泡沫被車速的飛馳刷洗，如風雨中剝去了肉身的外衣，兩個笑著的靈魂，則在關了燈的至暗中前行，回歸生命最原始的狀態。《野馬分鬃》裡的這一幕實在讓我折服，求「真」的大四影視學院學生，誤打誤撞製造出如此魔幻的電影時刻，無需拍出「眾神死亡的絕望」，而是映射出青年眼中的死亡想像。
特別喜歡渡假村的那幾場戲，透過他們舞蹈圍繞的「假篝火」以及拍攝的「假草原」，對應了主角無法實踐理想帶著感傷的「真心聲」，體現出「真與假」的諷刺藝術。而清晨那片青藍草原的盡頭，則是校園與社會的疆界，車上的阿坤被騎馬者喚醒，背負錄音桿來到攝影現場，認真上工卻不再感到厭煩，想起自己一路以來的愚蠢莽撞，母親將要送走的圓號、父親提前繳交的學費、女友不願取走的香水瓶、童童當成禮物送的假駕照，隨著他無照被逮補終將被棄置，警車後座所見的煙火提前慶祝了他的成年，剔去了長髮成了進入社會體制的最後儀式，他多少仍抱持著疑慮，不知是否該「感恩」經歷的這一切？
「我們要重新出發，對嗎？」電影尾聲內省的自白，一聲聲的提問都成了馬蹄，踏平了主角所認知的那片原野，《野馬分鬃》替導演的年少時代進行了一次大膽而亮眼的筆墨書寫，喜愛這部電影的你我，勢必要關注導演接下來的創作，而周遊演繹時散發的頹喪感，與時而衝動行事的矛盾感，則賦予了角色貼近於這世代青年的情感，至於貼在了車後窗的黑幕（同時也是電影的黑幕）遮住了阿坤一時的未來，直到掀開了幕後，光再次照入車裡，他去到蒙古草原的夢，也隨著報廢駛離的吉普車實現了。
延伸聽歌： #老王樂隊 《#我還年輕我還年輕 》
