我認為學習藝術當中最困難的不是技術，而是如何有創意，探索自己想成為什麼樣的創造者。
好的創作是從自己出發，從心探索，並拿出獨一無二的東西，這再好的老師也老師教不了。沒有任何藝術基礎的我，在求學過程中最常面臨的問題就是，我到底該先學好技術，還是花時間想創意。有沒有創意這件事情是難以衡量的，就是因為這樣，很多學生會拿捏不了到底該怎麼去表現。太多凌亂隨機的想法，只會湊出雜亂的表演。好的表演，往往是有起伏、有故事、有快有慢有節奏感。
我相信，同時具備創作能力與技術實力是很艱難的。就像街舞有編舞師也有專業地板動作舞者（對，我是街舞愛好者，我覺得街舞表演很像抽象版的動畫）。可是，我反觀身邊有天分的同學，同個老師在指導我們，在我身上的效果與在他們身上的效果，全然不同。他們的作品充滿個人色彩，又兼具技術，十分犯規。
在美國，時間的流逝會讓我很緊張。一來是我的簽證會有問題，一來是比我有更多藝術學歷與天份的人很可能每天都在不停進步，我一直告訴自己不能停下腳步。回台灣之後，我心灰意冷到對於這種焦慮感到麻木。焦慮還在，只是就像是冥想一樣，看他來，看他走，看他又來，看他又走。
時間緩慢地治癒我，我像是打開了眼睛一樣。我體悟到為什麼我是誰很重要。要成為一名出色的創作者，我首先需要做到的是認同自己的作品很重要（Value your own works）。
我歸結幾個我的想法：
- 創作的目的，是作品要與他人產生共鳴
- 你自己要成為你的第一個粉絲，把愛注入作品，作品才能傳達愛，感動人
- 不是一個作品就能代表一個創作者，而是一系列作品。所以，我們要追求的不是完美的作品，而是成為自己想成為的創作者，追著自己的靈感，創作各種想創作的事物
- 在技術上，你要先追求讓人看得懂
- 每個作品都要有明確要傳達的想法
- 創意來自於生活中，與人們產生連結，進而感動人
- 每個人都是獨一無二的，都有別人沒有過的經歷，但美妙的是，我們時常感受著相同的情緒
- 世界很大，你有你的觀眾群
- 不論多枯燥的工作或作業，你要至少非常喜歡你的作品中的一個細節
- 為自己創作是補充靈感與回復創作能量的絕佳方式
我喜愛創作的原因是，這是我探索內心的方式。了解我擅長什麼、不擅長什麼，如何表達我內心的想法，如何去發掘自己的特點，了解如何培養自己。
與自己一起成長的感覺很棒，期許各位讀者一起加入創作者之路。隨著網紅事業發展，各種創作手法大大普及，有人靠說書，有人靠分享穿搭，有人做料理，有人教你買房子。現在這個世界真的有非常多種可能性！
感謝您的閱讀 :)
