在亡魂的神殿、藝術的展廳中，他們拋擲一瓶瓶空藥罐，在流動的城河上形成一幅壯觀的行為藝術，他們的主訴求是要博物館撤除薩克勒家族的捐獻掛名，因著該家族企業「普渡製藥」所生產的奧施康定（OxyContin），成為數萬人戒不掉的癮頭，看著至親至愛因此被藥癮糾纏一生，他們代表了數十萬亡靈的「苦痛」（pain)，作為該團體的領導人著名攝影師南戈丁，她選擇以「倒地」的姿態成為圍觀者所牢記的被攝者，自此，小眾的苦難進入到大眾的視野，這份抗爭是源自她最真實的用藥經驗，從成癮到戒斷至復原的過程，甚至能夠挖掘至她個人生命的最深處，那是《所有的美麗與血淚》引領我們觸碰南戈丁背上那道「反叛」的印痕。
「我不狂野，是瘋狂的事總是發生在我必經的路上。」
《所有的美麗與血淚》也呈現出保守年代下女性生存的面貌，父權社會的一記重拳打碎了南戈丁的頭骨，她並未流下淚來，反倒深刻紀錄下眼窩殘留的瘀青，藉此撫慰具有同樣經歷的女性觀眾。不只在過去會發生此事，處在當代的抗議團體成員仍舊被不明男士跟蹤，活在了恐懼的陰影之下，代表著她們所追求的生存權利仍沒有停止的一刻。此外，南戈丁也真誠地展示了女性身體的情慾，不避諱曾是性工作者的身分，放上赤裸的性愛畫面傳達她的創作理念，相片是她的語言，她就有權賦予每一組相片意義。因此，她做到了每場秀的「不重複性」，每一齣都是獨創富含情感的敘事曲，35釐米到數位載體的進化，本片更是貫穿她一生的幻燈片秀，以「殘酷的邏輯」自成一格，重新定義了她的美學與價值觀。
從同志室友大衛到變裝皇后再到她第一位同性戀人，而後是酷琪帶著兒子麥克斯與雪倫相伴，看似邊緣者全都歸屬在南戈丁的「社群」裡頭，「包厘街」更是她70年代所立足的宇宙，讓藝術家們留戀、毒癮者忘返的處所，她甚至為了一群染上愛滋的藝術家朋友開設展覽，還因此被官方譴責並收回贊助，這就是她所追求的「自主獨立」，她也想成為那名管理整間酒吧的女老闆瑪姬，隨時都能請酒醉的男人離開。南戈丁重視他們所以拍下他們，為這些人物打上了一層魔幻的異色，相片集上的他們都像在進行角色扮演，而現實中的他們，其實只是在做自己，這也印證了為何南戈丁具有如此強大的社群號召力，足以喚醒埋藏於人心底的意識，讓這群對抗消逝的靈魂，精神得以永存。
無可否認地順從或是一輩子去抗爭，這是南戈丁從原生家庭種下的抉擇，她選擇了後者。曾被性虐待過的母親，將正值青春期的姊姊芭芭拉排除於生活之外，讓她在關押的病房裡死命掙扎，本應懷抱希望地站在家門前的草坪上，最終姊姊則是絕望地跳下鐵軌離去。在南的眼中，天下就是有不是的父母，姊姊就是這段婚姻關係的受害者，因此，南戈丁繼承了姊姊的「叛逆」，為的是要排解未能與姊姊一同成長的遺憾，替所有的受害者討回公道。從藥物、女性、社群回望至家庭，這些都是南戈丁生命脈絡中不可缺少的拼圖，《所有的美麗與血淚》見證了一個時代下個體生命的極限，蘿拉柏翠絲以溫柔又激進的敘事語言，道出這名女英雄未曾痊癒的傷，一道能讓彩蝶飛出窗口的隙縫，這豈止是一帖止痛藥能做到的，而是需要強大的意志才能擺脫心理的依賴，南戈丁依然走在了抗議遊行隊伍的最前端，對抗「消逝」的一聲聲吶喊，是如此振奮人心也足夠美麗了。
延伸聽歌： #陳珊妮 《#理想 》
