從之前幾篇文章，應該看得出來我很喜歡欣賞音樂作品，和研究創作者在作品中想傳達的感受。不過在聽這些作品的時候，我時常抱持著一個疑問，而這個疑問直到最近習慣寫作以後才慢慢想通。
創作的誕生大多源自內心某種未解的情緒，為了抒發情緒，才會寫下了文字、或拿起相機拍照、或編出一首歌。但我在創作的時候，常常在抒發完了情緒以後，就沒有動力再繼續創作了。這時的作品很可能只是個半成品，看起來還有點殘缺，但這時的我，已經找不到動力完成它了。我喜歡的創作者們看起來都有自己一套方法，端出完整的作品。我一直很疑惑他們都是抱持著什麼心態完成作品的？
最近比較習慣寫作以後，我就慢慢懂了。
一方面，我覺得只要養成創作的習慣，問題自然就會解決了。每天花時間看自己寫的東西，覺得少了些什麼就多寫一點，哪裡太冗贅就刪減，和作品生活在一起，作品自然就會愈來愈好。
而另一方面，我覺得就如同這個地方的名字：創作就像是日記。
創作就是在紀錄自己，是當下心情的截圖。就像在寫日記一樣，雖然那天是那樣想的，對事情有那些感受，但事情過了以後，我可能就不再那樣想，也沒有那些感覺了。作品並不是自己，而是某個瞬間的自己。
感受過了以後，要繼續完成作品，就像是「現在的自己」在和「過去的自己」溝通。現在的自己可能會化身為外部的觀察者，檢視作品呈現是不是當初想要的感覺，在技術面上打磨作品的完整性。也可能，在觀看這段「紀錄」時，發現過去的自己沒必要用那種方式畫地自限，再次踏入當時的情緒，同理當時的自己，為他改寫故事。
怎樣的作品，是完成的作品，只有創作者自己知道。
把作品和自我分離，還有一個很大的優點：不會因為作品受到批判，而感到備受攻擊。
作品就只是日記。
他們在看完日記以後說：「你也寫得太爛了吧？」，我會說：「日記哪有爛不爛的問題？」
他們在看完日記以後說：「你怎麼可以寫出這種東西？」，我會說：「我只是把那時候的感受寫下來。」
