個人感想（有雷）《腓尼基計劃》上映中，先把待看片單的《小行星城》看完。
歡快的音樂，亮藍的天空，神秘的橙色沙漠，大量薄荷綠、鵝黃、粉紅的馬卡龍色調，偶爾點綴著亮色的服裝，像芭比盒的佈景、鐵皮玩具車，復古又超現實的科幻感，一貫的置中對襯構圖，魏斯安德森的美學不會讓我失望。雖然角色們說話刻意平淡、面無表情（這是魏斯安德森的符號），但正是這種壓抑中蘊藏的情感，藏在台詞的真心，讓人在某個瞬間被宇宙隕石擊中。
主角奧吉在面對亡妻的創傷時，表面淡然、實則充滿無處安放的情緒。被打的女主角蜜吉，則是只有在說台詞時，能對他說：「我們是兩個遍體鱗傷的人，卻不想表現出自己傷得有多深。」
三個可愛小女孩在埋媽媽的骨灰，似懂非懂地做著「復活儀式」，對著很不熟的外公尖叫：「你破壞了喪禮，會害她下地獄。你折磨我們的話，我們會拿你獻祭。」
蜜吉說：「我也很喜歡詮釋嗑藥自殺，有一天被發現安眠藥散ㄧ地，躺在滿水浴缸的受虐酗酒角色，可惜我是個有天份的喜劇演員。」一派淡然地說出難以啟齒的人生真心話。
這些很魏斯安德森的幽默，把心碎包在糖果色的荒誕夢裡。這種「劇中劇」的結構：外層現實是黑白的，講述一齣舞台劇的創作歷程；內層是高彩的「小行星城」，層層堆積的雙線敘事，提醒著觀眾「這只是一場虛構的戲。」卻又因此更想抓住角色中那些轉瞬即逝的真情，面對現實的困惑，像我最愛電影「全面啟動」的陀螺。
「奧吉為什麼要用火爐燒自己的手？」
「不是應該有個答案嗎？」
飾演奧吉的人苦苦追問著。
（我突然浮現了梵谷跟表姐求愛的畫面……）
人往往越是用力找答案，越是迷惘，「活在每一個當下」，答案就會慢慢浮現。
當外星人「光明正大」出現在眾人前「偷走」隕石時，這又是魏斯安德森的黑色幽默：我們只是浩瀚宇宙中的一粒塵埃，「誰知道呢？也許他在星星上。」電影沒有直接明說出，而是透過每個角色在沙漠中的迷茫、觀星營孩子的發明會，以及「你不能醒來，若你不曾入夢」重覆這句台詞，悄悄刺進人心。
「或許不是個好媽媽，但妳很愛女兒。」
「或許你渴望在睡夢中看見過世的親人。」
「或許你正在攀登馬特洪鋒。」
《小行星城》：「我們只是把故事繼續。」
蔡康永曾說過：「人生是沒有意義的。」聽起來很可怕，意義這兩個字是被我們濫用的，我會把時間花在我真正懂它的，真正喜歡的，不是「別人怎麼想？」孩子的第一個笑容、爸媽的最後一個笑容、初戀、花開、日落的美，「值得的人生」從來不是指特定的某一種活法。
如果你曾經在某個深夜對鏡子裡的自己感到無力。
我說：「人生，既是譬喻，也是事實；一切，終究是各人體會。」魏斯安德森《小行星城》笑完如星星的火燼，靜靜留下餘溫。
