以頑強的記憶「重返」智利之戰

更新 發佈閱讀 7 分鐘
    之前,《時代革命》(2021)在臺灣上映,政治人物也紛紛以包場來表達對於香港民主的支持,這部紀錄片不僅累積了豐厚的影像素材,同時也呈現了不同抗爭者的視角,為我們詳盡地梳理了那幾年的示威運動及其關鍵事件,意料之外的是,它卻引發我想要再去回顧Patricio Guzmán的The Battle of Chile(1975~79)和Chile, Obstinate Memory(1997)。

《智利之戰》

    1970年代初期,主張社會主義的Salvador Allende成為智利的民選總統,但是,左右陣營的對立衝突卻逐漸加劇,最後導致了軍事政變,Allende堅守總統府而身亡,掌握軍權的Augusto Pinochet則展開了一連串的血腥鎮壓,許多人民被逮捕、被消失,並開始了長達 16 年的獨裁統治。

    當時在西班牙馬德里念電影的Guzmán意識到,這將會是智利社會的關鍵時刻,作為一位紀錄片工作者,他帶著16厘米的攝影機與有限的膠卷,組成了一個五人的拍攝團隊,成員都才2、30歲,他們會事前構思腳本敘事,並列出拍攝的優先順序,針對幾個關鍵性的場域,像是總統府、國會、大學、工廠、報社、電臺等等,尤其是記錄到抗爭之前的會議或協商(他們稱此為關鍵卻常被忽略的「檯面下事件」)。

    政變過後,Guzmán也被囚禁在聖地牙哥的體育館,那裡已成了眾多政治犯被拷打、處以私刑的集中營,而他所拍攝的底片,先藏匿在他叔叔家中,後透過瑞典大使館送到斯德哥爾摩,數月之後,Guzmán逃離智利展開了流亡生活,他取得底片後,再於法國巴黎和古巴哈瓦那進行剪輯(但團隊中的攝影師在隔年即被逮捕槍決)。

    總計25小時左右的膠卷,承載了智利社會及其人民的集體記憶,並最終編輯成為《智利之戰》三部曲:The Insurrection of the Bourgeoisie(1975)記錄從1973年的國會選舉到一位攝影記者親手錄下自己被軍人槍殺的畫面;The Coup d’État(1976)記錄從左右對立到1973年9月11日的軍事政變;The Power of the People(1979)則是回到1972~73年,記錄工人們如何自主性地反制右翼的罷工並接管工廠與持續生產。

 《智利,頑強的記憶》

     《智利之戰》三部曲早在世界上37個國家都曾公開放映,但在智利始終被視為違禁的影片;Guzmán也因心靈創傷而長期無法再拍攝其他電影;即使到現在,智利政府仍然定位當時的那場軍事政變乃是必要之舉,因為它阻止了共產主義在拉丁美洲的擴張。

    直到20幾年後的《智利,頑強的記憶》(或譯《智利,不會忘記》),Guzmán帶著《智利之戰》三部曲「重返」智利社會,一方面是邀請當年參與其中、作為影片無名主角、如今垂垂老矣的人們,包括了首都保衛戰的倖存者、畫家、教授、總統府的隨從、人民聯盟(Popular Union)的支持者、協助藏匿膠卷的叔叔、團隊攝影師的好友等等,或者重訪現場、或者重新觀看、或者重演情境,讓他們得以持續性地見證並講述關於那段歷史,乃至於他們對於記憶的觀點。

    像是「當人有創傷時就必須要癒合,你雖然可以碰觸它,但是如果太急,就會造成感染和流血」、「如果你持續地受苦,健忘症就會自動出現,但如果可以克服它,然後轉化成記憶的一部分,這樣才能重生」、「就像正與反,記憶與遺忘總是反覆地出現,終其影響一個人一生的行為與思想」、「記憶是一件美好的事情,它是讓我們死亡與受苦的原因,但它也幫助我們活著」、「記憶一詞是什麼意思,它是記載或是回憶,源自於拉丁文的字根,就是重複、在心中默認一遍、再次喚醒的意思」、「記憶的儲存就像是很多鏡子一樣,包括了生命中所有重要的時刻」、「回憶,意味著回到過去如同親眼所見」。

    另一方面,他在不同的場合放映《智利之戰》三部曲給學生或青年世代觀看,同時記錄下他們的感受與回饋,有時他們會因不同的觀點而爭執起來,有時他們會悲傷痛哭,但是,透過這樣的「重返」,讓我們體認到歷史與記憶之間的辯證關係,也就是說,獨裁及其後的當權者所定義的國家歷史,如何掩飾、否定或消失了人民的創傷記憶。

    延續著對於「記憶」作為創作的關鍵字,Guzmán後來又完成了智利三部曲,也就是Nostalgia for the Light(2010)、The Pearl Button(2015)、The Cordillera of Dreams(2019),以較為個人化的風格,分別以星空與沙漠、海水、山脈等等自然地景作為映照,進一步去探索、回溯或連結過去的記憶遺跡、殘餘或碎片,像是天文學家、考古學家、集中營囚犯、挖掘受難者遺體的女性家屬、被殖民的原住民族、政治犯的屍骸、藝術家、火山學家、歌手、作家、從未停止記錄抗爭運動的影像工作者等等。

 十年之後

     正如Guzmán所說:「記憶『有』關緊要」(Memory matters.),因為一個國家的歷史記憶形塑著它的想望,談論過去的恐怖與悲劇也許是件痛苦的事情,但真相會激起希望並鼓舞社會變革的意志。

    同時,「一個國家沒有紀錄片,就像一個家庭沒有相簿」(A country without documentary cinema is like a family without a photo album.),紀錄片工作者承擔的正是一種「記憶的責任」(duty of memory),必須為人民保存並活化記憶,因此,紀錄片也往往是對當權者所定義的歷史之否定,它總是對抗的記憶或是反記憶的(counter-memory)。

    在《智利之戰》三部曲,透過參與觀察的方法,音像乃是儲存集體記憶的媒介;在《智利,頑強的記憶》,又運用重返的方法,使得音像成為回憶被遺忘記憶的媒介;而在智利三部曲,藉著詩意與散文的書寫,音像則是作為論述記憶政治的媒介;期待十年、二十年,甚至三十年後,《時代革命》也可以「重返」香港。

留言
avatar-img
Tony Tsai的沙龍
0會員
23內容數
紀實音像與集體記憶、作者論或主體性: 紀錄片及其方法論
Tony Tsai的沙龍的其他內容
2025/07/03
透過紀錄片的生產過程,我們試圖去除屏蔽記憶,再現原本被抑制的創傷回憶,並投映於銀幕之上,有如Ginsburg的銀幕記憶(screen memory)。
Thumbnail
2025/07/03
透過紀錄片的生產過程,我們試圖去除屏蔽記憶,再現原本被抑制的創傷回憶,並投映於銀幕之上,有如Ginsburg的銀幕記憶(screen memory)。
Thumbnail
2024/02/28
「三姓公廟」,從一個小小的陰廟,到全臺唯一二二八紀念廟,乃至於今日的三聖公廟,關於受難者的記憶日益模糊難辨,凸顯了紀念即遺忘的危機;而《沒有過去的受難者》,則是呈現著紀錄如何抗拒遺忘的過程,它讓受難者的身影在公共領域中變得可見。
Thumbnail
2024/02/28
「三姓公廟」,從一個小小的陰廟,到全臺唯一二二八紀念廟,乃至於今日的三聖公廟,關於受難者的記憶日益模糊難辨,凸顯了紀念即遺忘的危機;而《沒有過去的受難者》,則是呈現著紀錄如何抗拒遺忘的過程,它讓受難者的身影在公共領域中變得可見。
Thumbnail
2023/08/31
近日賴清德副總統公開了他在金門當兵的軍裝照,而新聞報導也找到了當年拍攝的老攝影師和老相館......
Thumbnail
2023/08/31
近日賴清德副總統公開了他在金門當兵的軍裝照,而新聞報導也找到了當年拍攝的老攝影師和老相館......
Thumbnail
看更多
你可能也想看
Thumbnail
這是一場修復文化與重建精神的儀式,觀眾不需要完全看懂《遊林驚夢:巧遇Hagay》,但你能感受心與土地團聚的渴望,也不急著在此處釐清或定義什麼,但你的在場感受,就是一條線索,關於如何找著自己的路徑、自己的聲音。
Thumbnail
這是一場修復文化與重建精神的儀式,觀眾不需要完全看懂《遊林驚夢:巧遇Hagay》,但你能感受心與土地團聚的渴望,也不急著在此處釐清或定義什麼,但你的在場感受,就是一條線索,關於如何找著自己的路徑、自己的聲音。
Thumbnail
一個介乎於前現代及現代的香港、介乎於難民社會與經濟起飛的香港、介乎於人情與制度之間的香港、介乎於手工與科技之中的香港──而這個香港,相對於電影說要呈現的八〇年代,更像是六〇年代末、七〇年代初的香港。這裡的香港,蘊含着主創團隊藉城寨四子於電影結尾時說出的不變價值。
Thumbnail
一個介乎於前現代及現代的香港、介乎於難民社會與經濟起飛的香港、介乎於人情與制度之間的香港、介乎於手工與科技之中的香港──而這個香港,相對於電影說要呈現的八〇年代,更像是六〇年代末、七〇年代初的香港。這裡的香港,蘊含着主創團隊藉城寨四子於電影結尾時說出的不變價值。
Thumbnail
背景:從冷門配角到市場主線,算力與電力被重新定價   小P從2008進入股市,每一個時期的投資亮點都不同,記得2009蘋果手機剛上市,當時蘋果只要在媒體上提到哪一間供應鏈,隔天股價就有驚人的表現,當時光學鏡頭非常熱門,因為手機第一次搭上鏡頭可以拍照,也造就傳統相機廠的殞落,如今手機已經全面普及,題
Thumbnail
背景:從冷門配角到市場主線,算力與電力被重新定價   小P從2008進入股市,每一個時期的投資亮點都不同,記得2009蘋果手機剛上市,當時蘋果只要在媒體上提到哪一間供應鏈,隔天股價就有驚人的表現,當時光學鏡頭非常熱門,因為手機第一次搭上鏡頭可以拍照,也造就傳統相機廠的殞落,如今手機已經全面普及,題
Thumbnail
《重慶森林》是1994年上映的一部香港電影,講述人們在稠密的現代大都市香港中的孤獨內心世界。文章內容介紹了對電影的感想和評價,以及電影中的情節和演員陣容等。
Thumbnail
《重慶森林》是1994年上映的一部香港電影,講述人們在稠密的現代大都市香港中的孤獨內心世界。文章內容介紹了對電影的感想和評價,以及電影中的情節和演員陣容等。
Thumbnail
本文分析導演巴里・柯斯基(Barrie Kosky)如何運用極簡的舞臺配置,將布萊希特(Bertolt Brecht)的「疏離效果」轉化為視覺奇觀與黑色幽默,探討《三便士歌劇》在當代劇場中的新詮釋,並藉由舞臺、燈光、服裝、音樂等多方面,分析該作如何在保留批判核心的同時,觸及觀眾的觀看位置與人性幽微。
Thumbnail
本文分析導演巴里・柯斯基(Barrie Kosky)如何運用極簡的舞臺配置,將布萊希特(Bertolt Brecht)的「疏離效果」轉化為視覺奇觀與黑色幽默,探討《三便士歌劇》在當代劇場中的新詮釋,並藉由舞臺、燈光、服裝、音樂等多方面,分析該作如何在保留批判核心的同時,觸及觀眾的觀看位置與人性幽微。
Thumbnail
看畢《1212:首爾之春》,再回想幾年前的《逆權司機》、《1987:逆權公民》,以及近期的《破墓》,不禁感嘆韓國的近代歷史/政治/主旋律電影真的越拍越得心應手! (下有劇透)
Thumbnail
看畢《1212:首爾之春》,再回想幾年前的《逆權司機》、《1987:逆權公民》,以及近期的《破墓》,不禁感嘆韓國的近代歷史/政治/主旋律電影真的越拍越得心應手! (下有劇透)
Thumbnail
對這部片可說是久聞其名、期盼已久,東寶越卡、越限制地區放映反而想看的慾望越高,如今終於在上映半年後登陸流媒體,終於能一窺東寶不讓全亞洲區盛大上映的真正理由,實際看完後果真能理解東寶此番操作的背後緣由,作為70周年的紀念大作,影片時間線設在遠比初代更早的年份,片頭以1945年二戰末期揭開序幕,再來時間
Thumbnail
對這部片可說是久聞其名、期盼已久,東寶越卡、越限制地區放映反而想看的慾望越高,如今終於在上映半年後登陸流媒體,終於能一窺東寶不讓全亞洲區盛大上映的真正理由,實際看完後果真能理解東寶此番操作的背後緣由,作為70周年的紀念大作,影片時間線設在遠比初代更早的年份,片頭以1945年二戰末期揭開序幕,再來時間
Thumbnail
介紹兩部與波赫士相關的電影。
Thumbnail
介紹兩部與波赫士相關的電影。
Thumbnail
鄭保瑞繼《智齒》之後,再次讓我這名觀眾死個痛快。何以致死?《九龍城寨之圍城》講述兩代黑社會之間無法斬斷的仇恨鎖鏈,他們試圖打破「天注定」的命運,甘願為城寨、為所愛而亡。全片重現經典港片的熱血激情,如同端上招牌叉燒飯能夠一再品嚐其滋味,城寨美學更是讓我看得目不轉睛,美術總監麥國強創造出一場真正的奇觀,
Thumbnail
鄭保瑞繼《智齒》之後,再次讓我這名觀眾死個痛快。何以致死?《九龍城寨之圍城》講述兩代黑社會之間無法斬斷的仇恨鎖鏈,他們試圖打破「天注定」的命運,甘願為城寨、為所愛而亡。全片重現經典港片的熱血激情,如同端上招牌叉燒飯能夠一再品嚐其滋味,城寨美學更是讓我看得目不轉睛,美術總監麥國強創造出一場真正的奇觀,
Thumbnail
2024/05/15看了最長的電影,廖克發導演的新電影《由島至島》。導演延續過往關心東南亞華人的議題,用290分鐘,講述了二戰時期,被日本帝國主義侵略的人們及國家,怎麼去記得這場戰爭?以及作為當代人,我們怎麼重新認識自己的歷史?
Thumbnail
2024/05/15看了最長的電影,廖克發導演的新電影《由島至島》。導演延續過往關心東南亞華人的議題,用290分鐘,講述了二戰時期,被日本帝國主義侵略的人們及國家,怎麼去記得這場戰爭?以及作為當代人,我們怎麼重新認識自己的歷史?
Thumbnail
本集許惠菁律師將從光影與法條中打撈出的臺灣記憶,解析影視文化如何引導我們直面轉型正義。不同時代的電影反映了我們對威權歷史觀點的流轉。 解構臺灣轉型正義的法律長征。同時對比中國對文革「由上而下」的平反邏輯,思辨一個成熟的民族該如何與過去的檔案共處,並透過歷史的對話找回群眾決定未來的能力。
Thumbnail
本集許惠菁律師將從光影與法條中打撈出的臺灣記憶,解析影視文化如何引導我們直面轉型正義。不同時代的電影反映了我們對威權歷史觀點的流轉。 解構臺灣轉型正義的法律長征。同時對比中國對文革「由上而下」的平反邏輯,思辨一個成熟的民族該如何與過去的檔案共處,並透過歷史的對話找回群眾決定未來的能力。
Thumbnail
5 月將於臺北表演藝術中心映演的「2026 北藝嚴選」《海妲・蓋柏樂》,由臺灣劇團「晃晃跨幅町」製作,本文將以從舞台符號、聲音與表演調度切入,討論海妲・蓋柏樂在父權社會結構下的困境,並結合榮格心理學與馮.法蘭茲對「阿尼姆斯」與「永恆少年」原型的分析,理解女人何以走向精神性的操控、毀滅與死亡。
Thumbnail
5 月將於臺北表演藝術中心映演的「2026 北藝嚴選」《海妲・蓋柏樂》,由臺灣劇團「晃晃跨幅町」製作,本文將以從舞台符號、聲音與表演調度切入,討論海妲・蓋柏樂在父權社會結構下的困境,並結合榮格心理學與馮.法蘭茲對「阿尼姆斯」與「永恆少年」原型的分析,理解女人何以走向精神性的操控、毀滅與死亡。
追蹤感興趣的內容從 Google News 追蹤更多 vocus 的最新精選內容追蹤 Google News