一、佛教與書法的精神契合
將佛教精神與書法藝術緊密連結。作者指出，佛教強調「空」、「無我」與「超越執著」，這與書法創作中的自由、灑脫、去除拘泥之美學追求相呼應。書法家在揮毫時，需要一種「忘我」的境界，這與佛教禪修中「入定」的精神十分相似。
二、書法與「禪」的影響
禪宗的興起，特別影響了書法的審美風格。作者認為，禪宗講求「直觀」、「頓悟」，這種思想在書法上展現為簡約、自然、不事雕琢的風格。例如唐代懷素、宋代黃庭堅，乃至後來的書寫風格，都能看到一種「任運自然」的境界，這不單是技法的展現，更是一種精神的釋放。
三、佛教書法的象徵意義
佛教徒抄經，不只是單純的書寫，而是一種修行。作者強調，這種「以筆為修」的行為，既是對經典的敬仰，也是對心性的淨化。書寫過程中的專注與虔敬，讓書法不只是藝術，而是宗教體驗的一部分。
四、書法的超越性與佛教「空性」
書法的線條雖具象，但其美往往在於「空」與「勢」的流動。這與佛教哲學中的「空性」不謀而合：文字雖有形，但書法藝術的力量來自形與無形之間的張力。書法家在筆墨之間表現的「氣韻生動」，正是佛教所謂「空而不空」的境界。
總結
將書法視為一種生命的修煉，而非單純的藝術技巧。他透過佛教視角，讓我們理解書法的精神深度：
- 書法是一種心靈的體現。
- 書寫是自我淨化與超越的方式。
- 書法中的「空」、「簡」、「自然」，反映了佛教思想的滲透。
對於我們今日學習書法或欣賞書法作品，這章提醒我們不要只看字形的工整與技巧，而應體會其中的精神氣息與生命韻律。
