2026，GPU 從一個只有少數人認識的名詞，變成大眾關心及追捧的代號。
開發工作室不應該只是設備的清單，而是一張反映你大腦狀態的地圖。很多人問我：既然有了強大的 M4 Pro，為什麼還要在工作室裡留下 NVIDIA、AMD，甚至是還在磨合中成長的 Intel Arc？
Apple、NVIDIA、AMD、Intel：一個數位工作者的「全生態」工作室配置實驗
這不是為了收藏，也不是為了規格展示。這是我為了在『收斂作品』與『拆解技術』之間，建立的一套物理邊界。雖然都不是動輒十來萬起跳的正牌 AI PC，我分享的是如何透過這四種不同的硬體生態，將抽象的思維，轉化為具體的創作位置。
目前工作室的四套主要電腦：
晶片組+CPU | 記憶體 |作業系統
1. Mac Mini M4 Pro | 24G RAM | (Mac OS)
2. B850 + R7-7700 | 32G RAM | RX-9060XT 16G | (Linux)
3. B760 + i5-14500 | 32G RAM | ARC A750 8G | (Win11)
4. B660 + i7-12700KF | 32G RAM | RTX 3060 12G | (Win11)
不是「哪台電腦最強」，而是「時麼時候該走到哪個位置」。
為什麼我的工作室同時養四種 GPU 生態
很多人問我一個看似很實際、其實很哲學的問題：
為什麼不乾脆選一張最強的顯卡，
把所有事情都丟給它做就好？
這個問題本身，就假設了「工作」是一種單一狀態。
但對我來說，工作從來不是...
工作不是效能問題，而是位置問題。
在我的工作室裡，我刻意保留了四個實體位置。
每一個位置，螢幕配置都不同、鍵盤滑鼠手感不同，
甚至連我坐下來的姿勢都不一樣。
因為我很清楚一件事：
人不是 CPU，不會因為效能最高就永遠保持在同一種狀態。
而 GPU，其實正是這些「狀態」的運算及外顯媒介。
第一個位置：靜下來，把東西做完
這個位置，我用的是 macOS，搭配 Apple GPU 生態。
搭配螢幕通常是：
- 一主一副，解析度高（5K）但不追求多螢幕數量
- 色彩一致、解析度高，亮度舒服、長時間不疲勞
- 副屏可以是繪圖螢幕
我在這裡做的事情很單純：
- 剪輯
- 排版
- 寫字
- 把想法「收斂成作品」
這裡不適合實驗、不適合折騰。
但非常適合把一件事情好好完成。
這個位置提醒我：
創作不一定要最快，但一定要追求品質。
第二個位置：拆東西、看底層、理解世界
轉身到另一個位置，系統變成 Linux，GPU 生態是 AMD。
螢幕配置會不一樣：
- 寬螢幕 + 直立螢幕
- 終端機、文件、程式碼可以同時攤開
我在這裡做的事通常比較「不確定」：
- AI 實驗
- 開源工具
- Docker、Server、Pipeline
- Blender 的非商業渲染流程
這裡很少是「立刻可交付」的成果，
但卻是我理解未來方向的地方。
這個位置的存在，是為了提醒我：
不要只走已經被鋪好的路。
第三個位置：這是世界最多人正在用的那條路
Windows + NVIDIA CUDA 生態。
這個位置，我刻意設計成：
- 來了直接坐下來可以快速上手
- 相同規格的雙螢幕
- 內容可以 1:1 到處複製
- 軟體打開，大家都認得
Adobe、Blender、AI 推論、剪輯教學 ——
這裡就是「現實世界的主流答案」。
我不浪漫地看待這個位置，但我非常尊重它。
因為如果你要教學、要合作、要交付，
你一定要知道「大多數人正在用什麼？」。
第四個位置：坐在這裡，是為了看 2026 之後
最後一個位置，是 Windows + Intel Arc GPU。
充滿實驗性的位置：
它不是我每天都會啟動的那台，
但每次開，都有新問題冒出來：
- AV1 到底是不是未來？
- 沒有 CUDA，剪輯與 AI 能走多遠？
- oneAPI、OpenVINO 會不會成為標準？
這個位置的螢幕配置最實驗性：
- 可以隨時拔插
- 可以測試不同解析度與編碼流程
- 不追求穩定，只追求「理解」
這裡不是為了交付，而是為了趨勢還沒定型的時候隨時觀察。
四種 GPU，其實是四種思考模式
| 位置 | 核心 | GPU | 對應狀態 | 設計目的 |
| －－ | －－ | －－－ | －－－－ | －－－－ |
| 收斂 | 完成 | Apple | 完成作品 | 不被打斷 |
| 拆解 | 理解 | AMD | 理解底層 | 看清結構 |
| 主流 | 教學 | NVIDIA | 教學交付 | 共通語言 |
| 觀察 | 實驗 | Intel | 預判未來 | 提早理解 |
如果你只追求一台最強的電腦，
你最後只會得到一種工作方式。
而我想要的是：
在不同的時刻，走到對的位置，坐下來，用對的系統思考。
這也是為什麼，我的工作室在 2026 同時養了四種 GPU 生態。
不是因為我貪心，而是因為我試著不把未來壓在單一答案上。
我不再追求「一台最強的電腦」，
而是打造一個 ~ 能對話未來的工作室。
越來越確定一件事：一個好的工作室，不是讓你「一次做完所有事」，而是讓你在不同時刻，知道自己該走到哪裡坐下來。開始不再問「這台夠不夠強」，而是反過來問：現在的我，需要進入哪一種「狀態」？
工作室配置方法論
新一個年度，想給自己規劃工作室的朋友，我的建議是：
一、工作室不是設備清單，是一張地圖
很多人規劃工作室時，第一步是列清單：
- CPU
- GPU
- RAM
- 螢幕
- ......
但我後來發現，那樣做只會得到一個結果：所有事情都擠在同一張桌子上。真正該先寫下來的，其實是這個：
- 我有哪些「工作狀態」？
- 哪些狀態彼此衝突？
- 哪些狀態需要被保護？
當你把狀態寫或畫出來，設備只是自然長出來的結果。
二、不要讓一張桌子，決定你的一整天
我刻意在工作室裡保留多個「位置」，不是因為我喜歡折騰， 而是因為我太清楚自己了。
如果我的狀態：
- 剪輯
- 寫作
- 實驗
- 學習
全部都在同一個螢幕前完成，那最後只會發生一件事 —— 你永遠在切換，卻沒有真正進入任何「狀態」。所以我選擇用「位置」來替大腦分工。走到那裡，不用提醒， 身體自然知道現在該做什麼。
三、配置的本質，是替不同的自己保留發揮空間
我後來意識到一個很重要的點：
不是每一個「我」，都適合用同一套工具被對待。
- 想安靜完成作品的我
- 想拆解世界的我
- 想教學、示範的我
- 想看未來、還不急著交付的我
如果你強迫他們共用一張桌子，最後一定有某個部分被犧牲。而工作室配置這件事，其實是在替這些不同的自己說一句話：
都有位置，不用搶。
四、多螢幕不是效率工具，是節奏工具
在不同的空間，螢幕是交互的窗口
我從來不把多螢幕當成「一次顯示更多視窗」。對我來說，它真正的價值是：
- 哪些東西應該同時存在？
- 哪些東西應該被藏起來？
- 哪些時候，我需要被限制？
有些位置，我刻意只放一個主螢幕；有些位置，我反而需要直橫混搭、資訊爆量。因為效率不是「一直快」，而是 ~ 快、慢、停，切換得剛剛好。
五、配置不是一次完成，而是允許改變
這套方法論，最重要的一點其實是：
沒有任何一個位置，是永遠定型的。
我允許：
- 某個位置暫時亂一些
- 某個螢幕被換掉
- 某條工作流程被淘汰
因為工作室如果不能改，最後就會變成壓力來源。一個好的配置，應該讓你有餘裕說：
現在不適合，但之後可以再試。
工作室不是戰力展示，是生存策略
我們常常在追求一台『萬能』的電腦，卻忽略了人類的大腦在處理不同任務時，需要完全不同的心理建設。不一定是實際的四個房間或四張工作桌，而是方便切換的工作環境。
工作室的四個位置、四種生態，分別代表了我對這個世界的四種觀看方式。硬體會過時，但這套透過環境來調度大腦的邏輯，才是真正的生產力核心。下一次當你覺得思緒混亂時，試著不要只切換視窗，而是切換你的工作位置 —— 在那裡，會有一個全新的工作狀態等著你。
利用新一年度整理、升級和採購設備的機會調整我的工作環境，未來分享的數位內容大多數會這四個工作空間產出。2026 我不再追求「最強的一套配置」。我追求的是：在十年後，我還願意坐在這個空間裡工 作。所以我的工作室設備，有的是一路升級上來，也不是頂規，而是用來陪我走很遠。如果你問我，這套方法論的核心是什麼，我會這樣回答：
把設備，變成提醒你如何思考的空間。
