在小年夜的下午把《Dear me, I was…》打完，
整個遊戲體驗其實很短，大概四、五十分鐘就結束了，但內心的情緒留得比遊戲時間還久。
本作由之前曾擔任《Another Code 回憶錄：兩種記憶／記憶之門》、《Hotel Dusk：Room 215 願望之屋：天使的記憶》系列美術設計與監督的「金崎泰輔」擔任本作的美術總監，
並透過實景拍照的 Rotoscoping 轉描技術，帶給玩家煥然一新的視覺美術體驗。
這是一款幾乎沒有文字與對話的作品，
靠畫面、色調、分鏡與音樂，
去描繪一個人從年輕到老的生命歷程。
玩家並不是在操作什麼複雜的系統，
而是像翻閱一本會動的畫冊，
一段一段地看著角色走過不同階段的人生。
整體來說，這個故事的調性並不誇張，
也沒有那種戲劇化的大起大落。
它呈現的是一種很貼近現實的生命狀態：會遇見人、會失去人，會做選擇、也會錯過一些事情。
人生有些時候熱鬧，有些時候安靜，
大多數時候只是慢慢地往前走。
也正因為這樣，它反而更容易讓人產生共鳴。
因為大多數人的人生，大概就是這樣。
這款遊戲在表現上很厲害的一點，是完全沒有對話。
角色之間發生了什麼，全靠分鏡、表情與動作來傳達。
開心的時候畫面是彩色的，難過的時候會轉為單一色調，
音樂也會隨著情緒起伏。少了台詞之後，
每一個畫面與動作都必須更精準，否則玩家會看不懂它想說什麼。
這點我覺得它大多數時候都做到了。
互動的部分其實不多，大多是簡單的操作，
整體更像是在觀看一部可以稍微參與互動的動畫。
以現在的互動式電影遊戲來說，
很多一輪都至少兩、三個小時起跳，
而這款只要四、五十分鐘。定價168元，
遊戲本身不算貴，但「值不值得」這件事，還是很看個人。
如果只是想玩一款有挑戰或系統深度的遊戲，
可能會覺得分量不足；但如果是想體驗一段情緒、一段人生的切片，我自己是覺得值得。
我會被打動，或許跟年紀有關吧。
如果是三十歲以前玩到這款作品，大概不會有現在這樣的感受。
現在的我已經走到人生的中段，
也經歷過一些離別與變化。某些事情過去了幾年，但情緒還在。
朋友的分離、生活的壓力、對未來的不確定感，
這些都不是遊戲裡才有的情節，
而是現實裡慢慢累積的經驗。
當我看著角色一路走過那些階段，很難不把自己放進去對照。
我想，我最在意的其實是「選擇」。
人生裡有些事情是命運，有些則是自己的決定。
那些選擇未必會帶來多了不起的結果，
有時候甚至會讓人生變得平凡甚至孤單，
但那仍然是自己走過的路。
對照自己，我大概也在思考，
如果最後沒有成為多厲害的人、沒有達到多了不起的成就，
這樣的人生算不算失敗？
老實說，我不想過一個完全普通的人生。
但我更不想的是，什麼都沒嘗試、什麼都沒做，就直接走向普通。
如果有一天回頭看，至少希望自己是往不普通的方向走過，
即使最後失敗，也比什麼都沒做來得好。
這款遊戲某種程度上讓我去面對這個想法：
人生不一定會變成人人羨慕的樣子，
但該經歷的酸甜苦辣，大概還是會經歷。
就算最後只是平凡地走完，也未必代表這一生沒有價值。
它沒有給出什麼偉大的答案，也沒有強調成功或失敗，
只是靜靜地把一段人生放在眼前。
或許正因為大多數人都是普通人，
才會在這樣的故事裡看到自己的影子。
對我來說，《Dear me, I was…》更像是一面鏡子。
讓我在短短不到一小時的時間裡，
重新看了一次自己走過的路，
也想了一下，接下來還想怎麼走。
