奪得金馬獎最佳新導演，並讓張震二封影帝的《幸福之路》（Lucky Lu，2025），自從在金馬頒獎典禮上 「爆冷」突破重圍後，就讓我對它充滿了好奇，儘管本片在我的影友同溫層裡負評居多。
實際觀賞後，必須說，《幸福之路》並不是一部難看的電影，它有極其美麗的攝影，導演Lloyd Lee Choi特別選用「底片+實景」的拍攝模式，藉此捕捉帶有一抹憂傷藍色調的紐約街頭光景，且為了更貼近真實的店家與常民，劇組採小規模編制，化執行面的限制為風格，例如多場張震騎電動自行車送餐的戲，便隔著街道拍攝，讓角色充分融入城市的煙火氣，再配上汩汩流瀉而出的鋼琴配樂，處處可見Lloyd Lee Choi善用視聽調度，為小人物勞動悲歌，披上一層藝術面紗的技藝。除此之外，《幸福之路》也有精心安排的劇本架構，它的整體概念其實是像《橫衝直闖》（Marty Supreme，2025）那種「限時內籌錢，卻不斷遭遇衰事」之類型，接踵而來的關卡難度層層提高——從單車被偷，到發現朋友捲款帶走自己繳納的鉅額房租，甚至在試圖偷車的爭執中慘遭肇逃汽車撞擊——不斷衝擊主角身心之餘，也穩健地加重觀者的情緒濃度；電影頭尾呼應的設計也扣合得很美，以房東宣稱「得以短暫見到日出」的小窗貫穿故事，開頭淡薄的希望，到結尾卻成了「不曉得該怎麼度過明天」的悵然。
本片畫面既保留底片攝影的懷舊憂傷質感，又有小編制實景拍攝的靈活度
以新導演的標準而言，Lloyd Lee Choi在各技術層面的執行力都挺純熟，這或許是他獲金馬評審團青睞的原因，但我們便可接著回過頭來，追究本質性的問題：「新導演獎」究竟該鼓勵技術表現穩當的創作者？還是風格生猛，能帶給觀眾新視野、新觀點的創作者？
「故事了無新意」應是《幸福之路》最被詬病之處，我們能在近年各大影展中，見到眾多相似的移民奮鬥題材，撇除張震難得飾演底層勞動者，帶來十分鬆弛的突破性演出，對熟悉他的華語區觀眾是一大記憶點之外，很難說出本片還有什麼特色？
《幸福之路》確實呈現出紐約文化大熔爐當中，外送員遊走法律邊緣的困境（包含低薪、缺乏社會福利保障，且多由亟欲取得移民身分的少數族裔冒著風險從業）、弱弱相殘的現實，以及在自利社會中偶爾出現的小小溫情，但創作者顯然沒有對如此現象提出更結構性的思考，儘管劇情電影是說故事的藝術，不見得有承擔社會責任的義務，但全然專注於刻劃主角與其家人的《幸福之路》，正如不少評論指出的——它想表達的，Sean Baker和鄒時擎早在二十多年前，就用《外賣》（Take Out，2004）通通講完了。
經過二十年，主角透過外送平台接單，照理來講和《外賣》主角專替同一家中餐館送餐面臨的情況應有所改變；以及進入「後疫情時代」紐約的外送經濟，又和疫情前的狀態有什麼不同？以上只是我隨意舉例，但都是《幸福之路》很好著墨的切入點。
本片故事全然聚焦於主角一家人，而張震和童星魏愷樂的父女互動確實感人
還有一點，或許會令現今觀眾較難接受，那正是主角盧家成（Lu）的形象刻劃。
儘管他是被現實摧殘、可憐的老實好人，卻仍是刻板父權社會下，有淚不輕彈、有苦不說出、有困難一肩扛起的男性模樣，他一心一意想在妻女飛來團聚前弄好租房（先不論他若真的那麼負責任，為何要壓到最後一刻、妻女抵達當天才交屋？），卻明顯打腫臉充胖子，找了超出能力範圍的物件，儘管中途遭朋友欺騙，房東又祭出更嚴格的還款期限，他也完全不和妻子討論緊急狀況。
盧家成就是會說出「怕你擔心／生氣，所以才沒說」這種一秒惹毛伴侶的地雷話的人，他太習慣裝沒事，可以一邊自己挨著餓，一邊繼續跟女兒畫大餅，承諾靠拼命工作做外送，就能過上養得起狗的安適日子，但實際上觀者都明白，他完全搞不定了，天亮後的日子只會愈來愈糟，衍生更多麻煩。
這種表現，就是真男人、一家之主的體貼嗎？他一生不幸、倒楣的根源，或許正來自於如此被包裝成善良的有毒男子氣概。
張震在本片的落魄消瘦模樣很有突破性
行文至此，我不禁想起也是最近上映的《雙囍》，該片到劇情後段，余香凝飾演的新娘，打醒劉冠廷飾演的新郎的方式，便是直接告訴他「兩人一起面對」歡樂與苦難的重要性，如果凡事都吞進肚子裡、獨自承擔，那結婚、成家又有什麼意義？
意識到自己可以軟弱、可以認輸，並且願意好好與親密之人溝通，才是當代異男理應追求的價值，就這點來看，便顯《幸福之路》的意識型態真的偏保守了。
