花神沒有咖啡館
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花神沒有咖啡館
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「花神咖啡館裡面沒有花神，花神咖啡館裡面沒有花神咖啡館，花神沒有咖啡館和花神咖啡館沒有關係。」
1997年生，女，天蠍座，台北人，大學就讀戲劇系，但花更多時間看電影。在巨大的影像面前深感自己的渺小，想在轉瞬即逝的影格間留住些什麼，所以開始書寫。
不會有院線片速報，出文速度慢，但字字真心誠意。
戲劇系背景，評論會著重在劇本結構和表演分析上。（以及電影的橫向縱向連結、幕後趣聞小八卦等）
討厭掉書袋，只是個電影宅，不是文青。
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由新到舊
獲奧斯卡獎最佳動畫長片提名的《小雨愛蜜莉》（Little Amélie or the Character of Rain，2025）提醒我們，重返童心的關鍵在於：用嶄新、拋開既定成見的觀點來看世界；說得學術一點，就是將熟悉之事物「陌生化」。
《藍色男孩事件》故事圍繞於1960年代的一場審判，當時日本政府為了整頓城市形象，積極打娼、掃黃，但相關法律卻不適用於被稱為「藍色男孩」的男跨女性工作者，為了懲罰、禁止此行為，政府只好拿施行跨性別手術的醫生開刀，以違反《優生保護法》、危害男性病患生殖器官為由，將醫生告上法庭。
《聽牠怎麼說》全片貫徹「不輕易界定」的曖昧，甚至到了後來，我們會發現溝通本身的真實性根本不是重點了，重點是此行為對寵物主人產生的影響......
有趣的是，當電影愈是亟力還原真相，便愈彰顯了真相之不可及——當無法挽回的悲劇事件發生，逝者無法再為自己發言，非當事人永遠只能追溯、揣測，從外圍嘗試觸及。
「驚聲尖叫（Scream）」系列一直是我的觀影guilty pleasure，除了對「後設」的偏愛，樂見此系列以電影本身探討、拆解、惡搞類型公式之外，它集砍殺、血腥與好笑於一身，不太正經的特質也深得我心......
《哈姆奈特》（Hamnet，2025）或許是部需要抱持正確期待才能好好欣賞的電影......
當代名導基里爾．賽勒布倫尼科夫身兼電影、劇場與歌劇導演，其作品流動著強烈的反叛與詩意。在俄烏戰爭爆發後，他持續以創作回應專制體制的壓迫。《傳奇：帕拉贊諾夫的十段殘篇》致敬蘇聯電影大師帕拉贊諾夫。本文作者透過媒介本質的分析，解構賽勒布倫尼科夫如何利用影劇雙棲的特質，在荒謬世道中尋找藝術的「生存之道」。
《”咆哮山莊”》煞有介事地將現代化的服裝、美術、音樂，集結成看似新潮、反骨的視聽大雜燴，卻沒有提煉出故事的現代性，導致形式與內容嚴重斷裂，而角色間受性慾驅使的拖沓推拉，窄化了電影的格局，性別觀念甚至還比艾蜜莉．勃朗特寫下原著的19世紀更開倒車。
本片主軸在探討私刑正義、政府暴力等嚴肅議題，潘納希卻採用集結受害者、組成「復仇者聯盟」的公路電影模式，為電影加入不少喜劇能量......看似「繞遠路」、與主線無關的瑣事，正是凸顯角色「人味」的關鍵，也展現出潘納希無論政府再怎麼腐敗，仍對故土伊朗同胞們充滿關懷的深愛。
以新導演的標準而言，Lloyd Lee Choi在各技術層面的執行力都挺純熟，這或許是他獲金馬評審團青睞的原因，但我們便可接著回過頭來，追究本質性的問題：「新導演獎」究竟該鼓勵技術表現穩當的創作者？還是風格生猛，能帶給觀眾新視野、新觀點的創作者？
